PAR 表演艺术杂志

果陀剧场所推出的歌舞剧，其音乐风格都有明显的类别，而且彼此间有极其显著的差异。从偏古典音乐风格的《西哈诺》到流行摇滚的《吻我吧娜娜》；其间的音乐走向-「戏剧性」与「流行性」却是不变的趋势。在今年推出的新戏《天使不夜城》中，更可明显地见到创作者对此方向的思考与制作技术的日渐成熟。

音乐戏剧性的发想完成

《天使不夜城》的故事是改编自义大利导演费里尼（Federico Fellini）的电影《卡比利亚之夜》。缘起于导演梁志民邀请蔡琴演出歌舞剧的当时，蔡琴提出了数年前，观赏心爱的电影《卡比利亚之夜》多遍后所记录下的剧本大纲，大多数的人都觉得此剧的情节并不适合改编成歌舞剧的形式演出，但是梁志民却力排众议，觉得此剧人物鲜活、情境丰富，处处都是音乐。他觉得歌舞剧的导演，最重要的是如何去处理音乐与剧本这两大要素。对他而言，音乐可以说是他的左手，而剧本即是他的右手；他所要做的事，就是运用许多创意将「左右手结合」；也就是说，在音乐与剧本间做一巧妙的连结。在《天使不夜城》中，由于选择了拉丁音乐的风格作为本剧的基轴，而拉丁音乐的节奏性最具特色；于是他便运用不同调性的节奏与剧中人物作一串连。比方说，曼波（Manbo）节奏对他而言是属于较「文明的」，与剧中女主角「安琪」的特质相符；而伦巴（Rumba）的节奏既优雅又颓废，极适合男主角的个性与遭遗弃时的情境，于是将他们做一连结。从音乐的节奏发想到角色、情境的融合是他的大原则。

而此剧的音乐创作者鲍比达则是早在四月份时，就与导演沟通剧中情境与角色。他针对情境、氛围下手，且赋予每个重要角色各自的主题旋律（Melody），再结合导演对此剧节奏、人物的概念，于是在此剧尙未排演前便完成音乐。虽然这并不是他第一次为歌舞剧作曲，但是却是他第一次完整地为一出歌舞剧编写曲子，让他在编写时能完全掌握音乐的整体性。曾担任过制作人、作曲家、演唱会音乐总监、电影配乐者等许多不同的角色后，鲍比达喜好挑战的个性，是他此次尝试歌舞剧的原动力。

音乐流行性的走向

为何此次要选择拉丁风格的音乐呢？「寻找音乐与观众间的契合之处」，可能是其最大的考虑。「拉丁音乐是流行音乐的母体。」梁志民表示；拉丁音乐中原始的律动感，宜快宜慢；表现著人类原始的动力，从恰洽（Cha Cha）到森巴（Samba）都洋溢著原始的冲动、感染力十足。鲍比达觉得「拉丁音乐是人身上的脉动，是从血里带来的。」节奏的律动，让人参与感十足。

鲍比达在从事多年的流行音乐后，他创作的角度更是将自己放在观众的角度，从感觉出发，「做与大众接近的音乐」，所以流行是必然的。但是，他本身从小学习古典音乐的影响，让他在音乐的艺术性上又多有所要求，像他的电影配乐作品《新不了情》、《新夜半歌声》、《美少年之恋》等，都呈现出这种特质。此次在《天使不夜城》中将有三十几首曲子，而其中女主角蔡琴演唱的部分就多达二十余首。鲍比达推崇蔡琴的声音极具魅力，情感丰富、戏剧性强。

鲍比达觉得歌舞剧在亚洲是有远景的，在台湾制作一出受欢迎的歌舞剧，现在不仅是资金与制作上的考量而已，创作者与观众间的距离，是一厢情愿地拥抱大众？还是孤芳自赏呢？果陀剧场在《天使不夜城》中，已做了更进一步的尝试与努力。

（本刊编辑　刘守曜）