明明是一出写实的戏，我们也看到了工作人员为了「重现」那个年代的味道所做的努力，但绿纱窗像新换上的、食物纱罩像是刚买的、沙发好像从来没人坐过……，为什么只是「物品」写实，而「质感」及「时间流动」不也一起写实呢？
台北故事剧场《花季未了》
10月15日 台北国父纪念馆
《花季未了》的首演是在瑞伯台风侵袭台北的夜晚，观众们无畏大风大雨，一身打湿的衣服、鞋袜，踏进国父纪念馆，立刻听到工作人员温暖的吆喝：「这里有免费的毛巾，如果需要，请来取用！这里有免费的毛巾！」拿著毛巾，一路走到观众席，映入眼帘的舞台陈设是童年味道的美容院，透过绿纱门，还有艳紫的九重葛在屋外墙上灿烂开著……。我相信一定有很多人与笔者一样，同时觉得外头现实世界的强烈台风，应该已经平息了。
这样特殊的天气，为这出戏拉开了暖煦煦的序曲，直至幕落。
顾此失彼的「写实」
直至幕落，很多事情都未曾改变。虽然随著时间流逝，剧情推展，剧中萧艾饰演的董碧华已经结婚、生子、最后死去，这家她每个星期必来报到的美容院，在手艺精湛的老板娘领导下，小妹燕萍历经纯朴、爱俏、宗教洗礼不同阶段，店里却没有更动过任何一张明星照片或座椅，舞台上的摆设一成不变，稳固如新，纵使演员们「说」万年靑又被种死了，某某植物也不活了，但九重葛依旧亮灿灿的在同样的位置、同样的方向开著……
这是让我觉得温暖的同时，也感到困惑之处，明明它是一出写实的戏，我们也看到了作人员为了「重现」那个年代的味道所做的努力，但绿纱窗像新换上的、食物纱罩像是刚买的、沙发好像从来没人坐过……等等等等，为什么只是「物品」写实，而「质感」及「时间流动」不也一起写实呢？
演员的表演也呈现了同样的问题。所有的女人都是以她九〇年代的身体去扮演四、五〇年代的女人，没有消化。也许这样对演员来说并不公平，因为硬要被改造是完全不可能的事，而且创作者本来就有权以九〇年代的遣词用句与表达方式，继续创造过去的真实。但是，观众可以轻易的感觉到，演员摆荡在不同时代的环境中：在口音上，刻意模仿的上海话、南京腔、台湾国语，总是在不经意之间泄漏北京话的腔调；在身体接触方式上，例如拥抱，并非当时人表达感情的方式，所以当四手环背时，尴尬的肌肉，使得母女关系仿佛是疏离的朋友。
「演」与「不用演」之间
当然，无法否认，演员仍充分提供给观众乐趣与泪水：吕羿慧饰演的南京口音难缠女人方雪红，浮夸急躁的个性，为整出戏的节奏上扬，同时带来欢笑、冲突；刘若英饰演天真的美容院小妹，有迥异于以往轻佻演出效果；而陈裕如和吕懿慧都能将中年女性拿揑得宜；相对地，内敛的焦姣，面对娇宠的女儿萧艾，於戏外戏中，都显得有点力不从心。焦姣的表演方式与年轻的演员不同是主因。年轻的演员都在「演」，但焦姣站在那儿，几乎不需要什么动作，我们就可以看到一个母亲的形象，在「演」与「不用演」之间，凸出了焦姣的位置。而她本身这些活生生的特质，让她在最后嚎啕落泪时，仍带著母亲惯有的僵硬与尊严，却不太像当时所需要的情感爆发，使得这场情感大戏，在观众几欲落泪的同时，有一点可惜的结束了。
另外，其中一个原因，与舞台装置过于分散有关。摆在舞台中央的沙发，应该是主戏发生之处，反而成了阻隔，演员常会遥遥相对著互诉感情，强烈的感情互动，往往就原地消逸、散掉。在舞台语言与演员的交锋中，流露出彼此动辄得咎的情绪。
女性情感的各个面向
以上只是针对目光所及的实物而言，《花季未了》之所以能经由导演构思，改编上台演出，蕴蓄著就是一些古往今来都不曾改变的感情，无论剧中瑕疵多少，观众也的确被这样的情感轻轻打动著。导演十分明确的吿诉我们，这是一出女人的戏，每个人身边也都有著各形各色的女人，所以藉著贴近生活的努力，踏实的作风、感性的安排，编导的用心逐渐触动我们。在层层滔滔的言语对话中，不需要刻意惊天地泣鬼神，在共同的题旨下，观众自然就感同身受，郁抑潸然。
但是，在这抒情味道浓郁的女人敍事底下，男人仍是主旨，她们谈论的是男友、先生、小孩（当然是儿子），不是自己，或许这是値得深思之处。在「那个时代」，女性在男性的结构中确是无所遁逃，但为何直至今日，仍须演出男性凝视下的女性特质呢？
作为一出好戏，《花季未了》显然是具备了成功的宣传条件。但是，它是不是有超乎宣传以外的价値，以致於戏演完之后，宣传浪潮退了之后，仍然能够留下値得回味的余响与痕迹？风雨已过，我们仍须一同想想看。
文字｜秦嘉嫄 国立艺术学院戏剧研究所硕士
