现今整体环境的转变，教育不再一味只重科学，而呈现多元的发展，复兴高中戏剧科即是在这样的背景中酝酿而生，成为全国高中第一所公办戏剧科班；同时，在追求软硬体兼备的理念坚持下，经过校方一再努力后，复中「实验剧场」终于诞生。
杜牧在〈江南春〉中写著「千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风」，这两句道尽了江南自然与人文之美。北投，一个绿林，建物混杂之地，它的人文之美除了酒鄕温泉与北投诗社外，尽在学风鼎盛的复兴高中。近年来，复兴高中喜事连连，不单是新成立了戏剧科，目前更启用一座实验剧场。
柏拉图在《理想国》中提到，每个人在二十岁之前都应该接受专业的艺术教育，以期未来能培养出完美的品格。可见在西方，艺术是一项重要的教育环节。但在中国，虽有苏杭画舫的美绝音色，才子佳人的笔墨丹靑，吴宫笙歌的曼妙舞姿，元曲杂剧的科白身段，不过这些皆归诸于娱乐，非如文学的光明堂皇；以文字晋升仕途，更是中国人不变的圭臬。
逐步建构「戏剧教育理想王国」
而今，因整体环境的转换，艺术的地位提升，教育不再一昧只有学科，而呈现出多元化的发展。复中戏剧科即是在这样的背景中酝酿，透过地方文化团体的努力耕耘、再经由北市教育局催生而出，终于获得官方的重视，成为全国高中第一所公办戏剧科班。剧场工作者叶子彦担任此次复中创科召集人，从师资邀聘、课程拟定至发展规划一步紧接著一步地迈向他们所构思的戏剧教育理想王国。
复中戏剧科在教学理念上是否有独树一帜的创见？叶子彦表示，希望带领学生从游戏中学习，并培养学生对戏剧的兴趣，从学理与实务中，引导学生进入浩瀚的艺术领域，并提升鉴赏能力。戏剧科的师资方面，包括邀请曾获民族艺师薪传奖、国家文艺基金会文艺奖戏剧类得主的廖琼枝教授地方戏曲、教授表演及排演的叶子彦、教授文学与人文剧场艺术的何一梵以及教授声腔训练的樊光耀等，他们在表演艺术界皆具丰富的实务经验。
在课程设计方面，除了普通高中的学科与戏剧专业科目外，还有选修课，依年级逐次地系统教学。专业科目包括表演、舞蹈基础、剧本、视觉艺术；选修则包罗万象，囊括了古典、地方戏曲、音乐、摄影等。
「实验剧场」的诞生
戏剧的产生有四项要素：剧本、演员、观众、剧场。复中戏剧一路走来，筚路蓝缕，虽近完备却不完美，所缺的即是「剧场」。校方曾与教育部门、议会沟通，使他们了解实验剧场在戏剧教学的过程中是一必备的元素，一波三折后，始有复中实验剧场的诞生。叶子彦表示，他曾在国立艺术学院兴建剧场时参与监工，并在剧团工作时学到不少剧场设计的观念，因此复中实验剧场是他萃取之前经验，以大舞台的概念所设计出的小剧场。但它并非是新兴的建筑，而是由原先地下室的普通教室改建而成，因此受限于原有的空间，在高度上无法突破。一踏入剧场大厅可以看到墙壁中央所摆设的由摄影家谢安创作的雕塑；舞台表演区可依演出形式与风格的不同、表演者与观众的互动关心而变动，时而镜框式，时而中心式，时而三面式或为伸展式舞台。舞台各角落装设了电眼，以便控制室配合演出效果与监控全场；另外二人的化妆间与更衣室在别的小剧场眼里，更是如璠玙般令人称羡。剧场没有演出活动时，所有的灯光音响将收入道具储藏室保养。若有客人到访，则请入「贵宾室」招待，当剧团工作时它又可充当「导演工作室」。戏剧科的教学方向希望能兼顾全面，除了教学生戏剧，行政与行销也是不可或缺的一环，因此，剧场的设计为配合教学内容，辟建「行政办公室」，供学生实习，而在剧场有活动时摇身一变成「票房」。另外还设置了吧台区，供应早来的观众飮料。値得一提的是，周遭墙壁的用色是年轻多样化的，但却没有令人晕眩的紊乱感，以色彩调配创造出活泼动感的氛围。叶子彦希望，观众来此看戏，感觉不只是进剧场，更像是在「环球影城」，除戏本身之外，还有许多空间机能配置吸引他们，让他们更喜欢进剧场。
在拥有完善的软、硬体设备后，复兴高中戏剧科有更进一步的企图，他们想运用丰厚的资源，结合社区热心教育及文化推动者，将其教学成果及经验，发扬传承，进而带动社会上戏剧教育的推广，文化生活的参与。而目前台湾的剧场生态使诸多热爱戏剧的艺术工作者因资金的短绌不得不中断长久以来的努力与梦想，复中在未来有计划将实验剧场的资源与大家共享，或以低价租予外界剧团演出，分担某些剧团财力不足的窘境；或以「建教合作」的方式，将剧场提供外界剧团使用，让学生可实际参与制作流程和体会演出的不易，更加珍惜所拥有的一切，也可比较在校学习和剧团操作的差异性。
特约采访｜刘守为
