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艺术教育
相关文章 18 篇
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专栏 Columns攸关艺术未来的「守门人」
当我们进入公元二〇〇〇年，在教改上九年一贯制课程改革将「艺术与人文」列入七大学习领域正要试办的今年，我们必须面对「守门人」的重要性的问题。艺术界的人在从事艺术教育时，必须有「学习者中心」的概念，让学习者从互动中主动建构艺术对他们的意义，你是他们最好的守门人，而这些受教者以后也是你作品最好的守门人。
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名家访谈
艺术的未来式
「城市交流会议」已经连续三年在华文地区举办有关文化政策交换的会议，去年十月由表演艺术联盟主办台北会议，在三天的议程中，邀请来自上海、深圳、香港与台北的代表，共同就「艺术教育」、「艺术节」及「艺术评论」三个主题提出各城市的报告；而会议开幕当天，主办单位邀请了来自比利时、「二〇〇二年欧洲文化首都布鲁日」的总策划雨果．葛利夫（Hugo de Greef）来台，就「欧洲文化发展」做专题演讲。借此机会，我们邀请九八、九九年台北艺术节执行长陈琪针对「艺术节」，特别访问雨果．葛利夫的经验及理念。
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即将上场
教习剧场（Theatre In Education）
台南人剧团于一九九八年邀请专业教习剧场剧团──英国格林威治靑少年剧团（Greenwich and Lewisham's Young Peoples Theatre，简称GYPT）来台举行「绿潮──互动剧场」硏习营，透过剧场艺术实践教育目标的做法，成为剧团未来从事社区、校园戏剧活动的他山之石。剧团总监许瑞芳去年三月并赴英与GYPT合作演出，亲见教习剧场（Theatre-in-Education, TIE）自然引领学生积极参与剧场活动。 教习剧场是「活的剧场」──双向互动式，鼓励观众以其真实的身分发声、或是透过角色扮演参与剧情，而不只是坐著观赏。活动中藉著演教员（actor-teacher）的引导，透过戏剧游戏、静像画面（Image Theatre）、角色扮演（Role Play）、论坛（Forum）及坐针毡（Hot Seating）等方式，观众（参与者）得以自然地在戏剧进行间与角色互动，提出他们的问题、解决疑难、做出决定，甚至上台挑战以改变剧情「结局」。 此次《大厝落定》是台南人人剧场首次教习剧场的正式演出，剧团总监许瑞芳将其留英所学付诸实践的第一出作品。《大厝落定》以族群觉醒、自我认同及女性自觉为主题。一位原住民女子月兰与她大学同学台生结婚生子已经十五年，夫妻生活看似平静其实却暗潮汹涌。月兰对丈夫一向顺从，对于自己的原住民文化属于「晚熟型」，婚后文化意识逐渐觉醒，然而她与族人的聚会，引起丈夫的不满；当她提出改原住民名字、说母语的想法，更令丈夫无法忍受。藉著这位原住民妻子与丈夫之间的关系，让参与者体会「弱势族群」的社会地位。这项制作乃为十六岁至二十二岁的靑年所制作。
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回想与回响 Echo
飞身抢篮板的少年耶！
面对这群自称「庄脚俗」的孩子，却让我一次次地感受到由靑春体内涌出源源不断的能量与创意，以及一种赤脚出没球场贴近土地的律动。他们独特的肢体语言、脱口而出熟悉亲切的母语、令人撃节赞赏的台语顺口溜，都让我受益良多。
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回想与回响 Echo
谁的靑春？谁在塑造？
当靑少年的创意只是不断地复制媒体输送的资讯和印象，只能挪用媒体不断拷贝过的形式和逻辑，除了显现台湾美学教育的匮乏外，戏剧专业知识不普及的情况，也几乎到了令人挫折、愤怒的地步。长远来看，若不在美学、艺术和人文科学方面的教育加把劲，不设法开发年轻一代对美感和创意的自觉性与积极性，未来的台湾艺术，恐怕只有不断继续移植欧美、日韩文化而禁不起任何考验。
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游艺场 ART SPECE
戏剧教育实验场
现今整体环境的转变，教育不再一味只重科学，而呈现多元的发展，复兴高中戏剧科即是在这样的背景中酝酿而生，成为全国高中第一所公办戏剧科班；同时，在追求软硬体兼备的理念坚持下，经过校方一再努力后，复中「实验剧场」终于诞生。
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网路艺文列车
网「戏」网路，继往开来
由于网际网路的无远弗届 使得原来「稍纵即逝」的表演艺术有了保存 扎根以及多元发展的可能
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回想与回响 Echo
种种徬徨．步步执著
当初传扬昆剧只是个单纯的出发点，如今逐渐意识到培养观众的重要，而且又面临专业与业余间的犹疑与徬徨，种种足迹，只为了对昆剧艺术的一份执著。
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专栏 Columns
传统戏剧教育的路线
今天设立学校传授，其目的是保护还是推广成了主要的问题。要保护就应该一点一滴的传承过去的技法与曲目，与修古建筑一样，尽量不改变古貌，要推广就要学大陆，在传统的基础上，考虑民众的胃口予以改进，这是两条不同的路线。前者的目的是文化维护，后者的目的是大众娱乐。
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专栏 Columns
表演艺术教育的新起跑点
过去二十几年来，艺术教育界一直对现在的大、中、小分段的学制感到无奈。艺教附属在分段的学制中，学生因升学而无法专心，所以在教育效果上事倍而功半，令人灰心。艺术法通过，台南艺术学院的一贯制音乐系仍要奋斗争取招生，但主要的障碍已经删除，一贯制教育之实施指日可待了。
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特别企画 Feature
艺术新课堂
近年来，高等艺术教育一一增设新科系，以培养更多专业的艺术人才，令人不禁对未来有更多的艺术家、艺术作品的呈现而充满期待。本期我们除了介绍这些艺术新课堂之外，也把镜头带到了立法院一场艺术教育法的公听会上，听听目前基础艺术教育面临的问题，以及新法的订定又为我们规划出了什么样的艺术教育远景。
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特别企画 Feature
多元、整合、专业的音乐发展
早期的台湾为培育音乐人才，于各国小、国中、高中、大学设立各相关音乐班、系，但由于其高度的一致性（均侧重技术功能之养成），在经过十余年后问题一一浮现。这种单一的技能培育无形中窄化了艺术的多层面貌，因此，如何跳出单一性，朝向多元化，便攸关著艺术的长远发展。今年新成立的佛光大学的艺术中心及台大音乐学硏究所则让我们看到了较具前瞻性的思考及作法。
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特别企画 Feature
艺术理想国 艺术教育法公听会
目前艺术教育法草案已经立法院审查完峻，在即将迈入二读之前立法院召开的公听会上，有多年来在基础教育第一线的工作者，高等教育学府的专家、学者们齐聚一堂。有的就实际经验，有的就理论面等，提出对草案的不同看法。艺术教育法是否只是在为艺术学院附属艺术学校「一贯制」寻找法源？它是否能一并解决早已依特殊教育法而存在，实施多年的各种国小、国中、高中艺术才能班的问题？由于发言人数众多，本刊仅就具有共识的问题摘要纪录。
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专栏 Columns
一贯制教育有必要吗？
自中、小学到大学一贯的教育，在国外表演艺术的学校中，几乎视为定例。他们在制度上也许不太相同，在精神上却是一致的。那就是：表演艺术家由于技术上必须纯熟，始自幼年开始学习是必要的。在别的国家，这样做并不必用法律的手段，只要学校要办，有能力办就可以了。可是我国的制度僵硬到无法转弯的程度，凡事都要找法源依据。
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特别企画 Feature
Papa not at home
艺术活动永远无法靠个人或少部分人的冲动支持，需要建构一个完整的艺术教育方案，才是根本。
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专栏 Columns
教育的民族基础
每次去伦敦，虽然偶而也看到音乐的表演活动，但这个民族绝不是音乐的民族。他们主要的艺术是戏剧。我到法国，觉得那里是美术的故鄕。到了德国文化的领域中，似乎音乐就是一切艺术是生活的一部分。艺术教育也是艺术生活中的自然产物。因此自初级小学到学院，是金字塔式的结构。到了中国，既没有广大的基础，艺术是外来的，就成为上流社会的点缀了。
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专栏 Columns
艺术教育的惶惑
今天的大陆，满街都是KTV了。消闲的方式逐渐歌厅化。对于表演艺术的未来，从事教育工作的人都没有信心。在市场取向的自由社会里，有甚么办法使大众仍然支持纯正的艺术呢？
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专栏 Columns
审美教育从何入手
艺术教育的普及化之难，难在审美能力是一种修养，修养并不能用简单的课堂授课方式去解决。
