PAR 表演艺术杂志

「独舞拾景」重新思考了舞台的既定意义，缔造并延伸视觉边界的极限。观众经由舞者预设的秩序架构体察生活事件，在室内、户外两种截然不同的空间条件下，不同的视觉穿越层次，表现了舞台空间的多元深度。独舞者肢体的灵动，配合适切的媒材运用，转换了观众视觉上的感受。虽因舞蹈空间、肢体节奏的不同，而有上、下舞展不同场次的区分，但整体而言，上、下舞展所显露的，是「在个别的意涵下，操控实验组与对照组之间异同的企图与契机」（以上、下舞展演出的舞码两两对照下，归纳出五个不同的主题）。

网膜与纱网呈现内心状态的张放

《囚》与《花》同样将抽象的心灵机制转换为具体的动作。《囚》以肉色胚衣与弹性丝网的二元呼应，点出囚陷的意象。在由「囚」而「困」的引渡之间，舞蹈环绕著作用、反作用的意念铺敍；而拍节器单调的节奏隐隐预示著突破都市藩篱之不可得。舞者简洁俐落的身段、深沉却无力的样态，结合媒材的善用，如实地映现对于时空、生命本质的反思。《花》则以鲜红纱网制成的诗化服装、丰富的音乐表情，提供一个理解人与自然共生关系的机会。如同花之为生物体的有机性，在开与落之间，舞者规律而明确的动作，衍生出生活与自然之间相应位置的对话。对于物质与精神两种不同的层面，有著良好的观视角度。

水平线上的游移

禅逸，是演绎东方美学的主要媒材。《短诗两首》中形而上的思考情境，裸身舞者悠缓的挪移，以自体的宇宙观为精神指标，来自原始乐音所联结的面向，开拓了新的视野。其隐涵的哲思与明净的肢体风格，为由户外到室内的双重舞台空间配置，为东方美学落下极佳的言诠。而不同光源的投影为最大的特色，翦影效果完整传达了「空间行旅」幽远的特质。《游走在方寸之间》则以纵横跨越的舞步空间，以及东方内敛的风格成就独特的肢体语汇，并重新定位生活机能的座标。「行为」是个体在时空中游走衍生的舞码，不论是漫步或是跳跃，肢体能量的涌现如同记忆的再现，舞者在方寸的天地间，过滤著生活的机能。但也因室内局限的空间，致使舞者的肢体不能充分舒张（或说应该配合有限的空间，压缩了肢体动作的密度）。

女性意识的自觉

《独舞》与《隙语》的女性舞者均试图由细腻的动作，展现意识的自觉。不论是虚拟飞行或是化蝶的躯体渴求，都无法改变内在本质的情緖。在《独舞》当中，长久积淀所酦酵的情绪，在「独处」的同时寻求解放的出路。舞者以玻璃帷幕的开阖，对照内心开放或是封闭的状态；而轻巧的飞跃意象，则在挣扎的矛盾中，发散出静谧的存在能量。柔美的动作及音乐，是上下舞展十支舞作中的极致。《隙语》一舞则在静卧的水平线与跃动的垂直线之间，罗织出玲珑的肢体空间。断续的节奏配乐，让舞者以纯然的肢体诉诸感性经验，发掘内心瞬间的直觉，将外在的压力转换为审视生命的窗口。同时，涵咏于女性特有的气质当中，与空气情人游戏著「对话与聆听」的关系。

重新定义「状态」

「状态」在两位编舞者不同的企图之下，有著迥然的面貌。《她说算了》是场关于时空的思考，从身体开始发生，以身体为中心依附绕旋。在过程当中，遗留的时空痕迹一一被收编，舞者的表情、肢体反映了生活的行为，与舞蹈空间的形式相结合。「等待，是一种选择、一种行动。在算了之后，也许是另一个等待的开始」（节目单语），舞者将衣物一件件卸除，正说明了等待的心绪在时空中逐渐开展或是缓慢压缩的过程。《状态》一舞，是一连串动作的间歇停顿、重复强化，但有著舞者躯体高低、角度、轴心上的差异。在数个循环的绕行后，隐藏的意念与不断面临的理性浮现。编舞者虽不忘机能性地反映当下的思考，但形式与意义间的距离太大，意念先行，却无法铺陈完整的结构及动作，甚为可惜。

思维与肢体并行

以下两支舞作都有著「随机」的演出变因。《一些关于B先生剧场依稀记忆的回应──一个上完班男人的独舞》，背景音乐为电脑合成的声响，随著即兴结构的进行，编舞者同样希望观众能以「即兴结构」的方式，泰然应变。片段的音符积累出舞者借以思索生活意义的图像轮廓，由室内延展到户外的飘扬布匹则有著迎风展读的多元可能。坦然发心的自嘲及无奈，在在予人更多对于「人生」看法的想像连结，一如心情、气候均可影响舞蹈的内容。这支舞作的深度，就表现在于语言运用上的随意组合。《正扑克牌与反扑克牌的对话》一舞，试图找出扑克牌图像与肢体意象之间的集合。在连续抽换扑克牌的瞬间，可感受到舞者动作所累积的动力及韵律；肢体在张扬转动之间，对于周遭人事交集、联集的指涉隐约可见。在舞蹈里运用语言或许具有奇妙的化学成分，但在这支舞作里，三种人称代名词（你、我、他）、四种扑克牌花色以及十三个数字所酦酵的机率之间、表现于肢体动作上的辩证重组，则显得平淡而缺乏深度。

灵活的肢体总合是微小的内心世界缩影。「独舞拾景」由十位年轻编舞者的灵感，衍生不同思趣，隐含由凝止的时间，对空间进行反思生活的行为模式；同时，在舞蹈空间的端点，呈现了时空的记忆，经一面对舞作中冻结的时序。在沉重的现实里释放一丝轻盈，突破既定的架构，翻转部分的记忆，于是有了层次上的叠合，「独舞拾景」呈现了肢体与空间交互作用的多元可能。

在整个演出的过程中，由舞序的安排、灯光及舞台效果的设计、室内／户外空间的转换运用上，编舞者突破传统舞蹈窠臼的用心淸晰可见，但若能在既有的丰富演出意象之外，更强化肢体动作间的联结与美感，激发互动辩证的能量，相信，这实验性的步伐将走得更稳健。

 

文字｜格非  自由撰述