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聂光炎
发表文章 17 篇
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专题
新象30 繁花绽放
新象三十岁了。 三十而立，可喜可贺。 三十年的拓荒，播种，耕耘，灌溉，成长，到今天的繁花绽放，不易，实在不容易。其中有多少酸、甜、苦、辣。多少委屈、折磨与承担；多少迷人的片刻与欣慰的时光。「新象」自己感受得到，会写在许博允的传记里，但也印映在朋友们的心中，更会记录在台湾的文化发展的史册上。
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专栏 Columns又要盖「房子」了!
在这样经济还不景气、预算赤字高涨的时刻，政府能再大手笔投资，以几百亿的经费，在未来兴建几座所谓国家级的剧院与音乐厅，在我们剧场工作者听来，确实令人兴奋，也为之喝采；不过相对的，也有些隐忧。因为这种计划的执行，一下子搞不好，就会演变成盖「房子」，而非真正在建实用的剧场或音乐厅。
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专栏 Columns
ＳＡＲＳ，剧场关灯之后
剧场界的朋友，现在除了苦撑待变，尽一个公民所应做的抗SARS的举措，更重要的在这低压沉静之中，也要思考未来，预想如何使剧场艺术，在一味追求成为创意产业提升产值之外，也该多想想更高的人文价值，它毕竟不是单纯的「商品」而已。
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专栏 Columns
剧场设计e起来
电脑发展到今天，无论硬体和软体已经愈来愈成熟。在你运用的过程中，会出现许多意想不到的结果。这对于一个创作者来说，偶然出现的一抹出奇色彩，一个特殊造形，都可能突破创作上的困境。
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专栏 Columns
国家剧院生日快乐与挑战
我个人一生从事剧场专业，也一路伴随著我们的技术剧场艰苦成长。早年一直梦想有一座专业剧场出现，而在十五年前这个梦想实现了。这当然是我也是个人人生中一件大事。从国家剧院开幕迄今，我曾在里面做过不少演出设计，遇过不少挑战，也经历过许许多多兴奋快乐的时光。今天在国家剧院庆生之际，我要诚恳地向她说声谢谢。
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专栏 Columns
你真的要做剧场设计吗？
剧场设计者是一个永不毕业的学生，他或她的一生是要把学习、工作、生活揉成一体。一个剧场设计者要以这样的基础理念，再富有点浪漫色彩，有份诗的情怀，你才能学习剧场，在剧场找到自己的定位，找到你所要付出心血代价的理由，和追求志业──而非职业（投资报酬率并不高）的方向。
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专栏 Columns
谁来决定剧场建筑形式与设施内容？
很多国家，都是历经了许多建筑剧场的风景，终于认清剧场是用来作演出、观赏表演的地方。它的一切都是为了这项目的而服务。难怪当今有国际一流建筑师，在完成一座美好剧场或音乐厅的时候，会说技术剧场专业咨询是他成功的重要因素。
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专栏 Columns
改善，怎么改善？
在一个社区，或一个城市，一个具规模的剧场，就是一个重要的文化体。它的任何举措都关系著社区、城市的整体文化。这样说，改善剧场也该关注到它的未来，我们需要看一看，未来要怎么样使用它。
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专栏 Columns
期待「闲置空间」再生下的剧场空间
多年来我们对剧场建筑的偏颇发展，形成「重大轻小」的面貌。这时节通过「闲置空间」的释放，使空间得以做新的衍伸，使表演艺术得以有机会做新的诠释。这一个举措，在浮面上看，也许觉得只是去增加一些表演的场所而已；如果能往深层一点去探究，就会察觉到，它对整体的表演艺术发展，是会有很大的影响。
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专栏 Columns
剧场设计16答问
作为剧场设计者，我的原则是「我作设计不做设计」，因为我设计的是戏，是舞，是音乐，是词曲，是诗歌，是动作，是表演的动作空间──心理及生理空间， 不是「设计」。换句话说：就是「不为设计而设计」，当然也不「过于设计（over design）」。
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专栏 Columns
灯光不只是照明而已
当我们把光当成诗句来读，把光当成颜料在画，当成音符，当成塑材，灯光才能产生真正的作用，因为灯光不只是照明而已，它是很有灵性的东西。
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表演赋比兴
「炫．白」的启示与随想
作为一个剧场设计者，我进出剧场不仅仅只是观赏到几次表演，同时也丰富地领受到创作者的艺术智慧，严谨执著的创作态度，实验创新的勇气与信心。
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专栏 Columns
新剧场．新思维
见到国内剧场空间也有朝向新趋势走的企图与可能，实在有几分喜悦与兴奋；可是只有硬体的建设或改造，而漠视同步追求深刻的认知与作为，那是不够的。一定要在理解新剧场形式的由来，它的机能，它的限制，它的优缺点，更重要的它的剧场美学观点之下，去从事硬体建设，充实理论架构及运作方法，才会产生更大的效应。
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专栏 Columns
一个剧场设计者的体认与省思
剧场艺术是在不断的演变之中成长，所以不时需要更多的智慧投入，从事创作，面对挑战，呈现、消失、追求再一个新的生命。剧场设计者永远要在这样一种氛围下，永续的学习，不断辛勤工作，不然很容易就会遭到淘汰。我想任何一个认真严肃从事设计的人，都会有相同的感受与体认。
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专栏 Columns
当传统戏曲走入现代剧场
传统戏曲与现代剧场的结合，发展已有一段时间，因此，传统戏曲与现代剧场领域的工作者，相互认知与学习就更形重要；了解现代剧场才能运用现代剧场、认知传统戏曲才能为传统戏曲「服务」。
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专栏 Columns
Scenography及其他 罗夫．可泰舞台设计回顾展
说到近代剧场设计，早期具突破性的观念实在是来自欧洲，扬弃绘画布景，要让舞台空间产生意义，而非仅是装饰，开始讲求光影、音乐、造型，掀起了二十世纪的舞台设计革命，而罗夫．可泰正是在英国沿袭这条路，经过近四十年的时光，创出他自树一帜的设计。
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戏曲现代化研讨会
舞台设计的新思考、新经验
事实上，剧场本身就是一个经由各个时代剧场艺术家培育灌漑而成长的生命体。因此，无论是经典作品的再生，新创作品的搬演，都该要注入现代的新生命。