維斯維爾德 揭密打造空間的魔法 側記香港西九文化區「什麼是舞台：空間會說話」工作坊
九月初在香港西九文化區登場的「什麼是舞台：空間會說話」藝術家工作坊，主角是與當紅導演凡．霍夫長年合作的舞台設計師楊．維斯維爾德，在他用心規劃的工作坊場地、香港演藝學院實驗劇場中，以其作品為例，與劇場專業人士分享其設計哲學，與讓空間說故事的「魔法」。
劇場設計
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無極限的劇場想像 讓世界走向台灣！ 「2017世界劇場設計展」在台北
每四年一次、以劇場設計師個人作品為對象的世界劇場設計展，今年由國際劇場組織與台灣技術劇場協會合作，將於七月初在台北藝術大學舉辦。屆時將有有世界各地一百六十件以上的設計作品展覽、四十個劇場藝術節演出節目，還有大師講座、工作坊、論壇及屬於設計師的專業對談，豐富多元、超越想像的劇場設計，讓台灣看見世界的精采。
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劇場設計的藝術盛宴——劇場藝術節（Scenofest）
第四屆世界劇場設計展是國際劇場組織（OISTAT）駐地台灣之後，首次舉辦以劇場設計為主題的大型活動。除了劇場設計展覽之外，自二○一三年起，與世界劇場設計展同步登場的「劇場藝術節」（Scenofest），也將深度呈現劇場設計的不同面向。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
揭開神秘面紗 幕後風華動人再現
一九八七年啟用的兩廳院，廿五年來在台灣表演藝術舞台上扮演著先行指標的角色，尤其在舞台技術方面，更是不斷琢磨累積經驗，從早期的《紅鼻子》、《糖果屋》，到近期的《鄭和1433》、《黑鬚馬偕》、《有機體》，在在展現舞台技術人員的創意與心力。藉由「瞬息與永恆－國家兩廳院劇場設計與技術展」，兩廳院邀請大家見證並回顧舞台上精采的永恆一瞬間。
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國際藝識International Vision
堅持手工業，抑或邁向高科技？ 科技，劇場設計的新思維
當「數位」已經成為日常生活中的常見科技，一向強調文化、創意與風格、因而很「手工業」的劇場，是否也已經邁入「數位」的世界？嚴格說來，在台灣，數位科技成為表演元素是二○○○年以後的事，這個正在發展中的科技趨勢，如何影響台灣的劇場設計，以及創作者的劇場思維？
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國際藝識International Vision
他們，讓你看到「好的設計」！ 劇場設計師紙上作品展
台灣劇場設計環境雖然艱困，但仍有前仆後繼的藝術人才甘願投入，在資源有限的狀況下展現創意的爆發力。藉由這次介紹PQ國際大展的機會，我們也來看看幾位正在台灣劇場裡On the Go的設計師，如何思考與創作他們的舞台。
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專欄 Columns劇場設計e起來
電腦發展到今天，無論硬體和軟體已經愈來愈成熟。在你運用的過程中，會出現許多意想不到的結果。這對於一個創作者來說，偶然出現的一抹出奇色彩，一個特殊造形，都可能突破創作上的困境。
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你眞的要做劇場設計嗎？
劇場設計者是一個永不畢業的學生，他或她的一生是要把學習、工作、生活揉成一體。一個劇場設計者要以這樣的基礎理念，再富有點浪漫色彩，有份詩的情懷，你才能學習劇場，在劇場找到自己的定位，找到你所要付出心血代價的理由，和追求志業──而非職業（投資報酬率並不高）的方向。
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劇場設計16答問
作為劇場設計者，我的原則是「我作設計不做設計」，因為我設計的是戲，是舞，是音樂，是詞曲，是詩歌，是動作，是表演的動作空間──心理及生理空間， 不是「設計」。換句話說：就是「不為設計而設計」，當然也不「過於設計（over design）」。
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表演賦比興
「炫．白」的啓示與隨想
作為一個劇場設計者，我進出劇場不僅僅只是觀賞到幾次表演，同時也豐富地領受到創作者的藝術智慧，嚴謹執著的創作態度，實驗創新的勇氣與信心。
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一個劇場設計者的體認與省思
劇場藝術是在不斷的演變之中成長，所以不時需要更多的智慧投入，從事創作，面對挑戰，呈現、消失、追求再一個新的生命。劇場設計者永遠要在這樣一種氛圍下，永續的學習，不斷辛勤工作，不然很容易就會遭到淘汰。我想任何一個認眞嚴肅從事設計的人，都會有相同的感受與體認。
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專欄 Columns
當傳統戲曲走入現代劇場
傳統戲曲與現代劇場的結合，發展已有一段時間，因此，傳統戲曲與現代劇場領域的工作者，相互認知與學習就更形重要；瞭解現代劇場才能運用現代劇場、認知傳統戲曲才能爲傳統戲曲「服務」。
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Scenography及其他 羅夫．可泰舞台設計回顧展
說到近代劇場設計，早期具突破性的觀念實在是來自歐洲，揚棄繪畫佈景，要讓舞台空間產生意義，而非僅是裝飾，開始講求光影、音樂、造型，掀起了二十世紀的舞台設計革命，而羅夫．可泰正是在英國沿襲這條路，經過近四十年的時光，創出他自樹一幟的設計。