PAR 表演艺术杂志

果陀剧团喊出了「一九九九果陀歌舞年」之后，一鼓作气的便推出《天使不夜城》、《大鼻子情圣》、《吻我吧，娜娜！》以及七月即将上演的《东方摇滚仲夏夜》，短短数月之间，出出皆是大成本大制作，即使是旧戏重演，也都重新编曲、重新设计舞台，果陀是怎样办到的？又是从什么时候开始，果陀决定以歌舞剧来为自己定位？

团长梁志民说 「果陀歌舞年，是我们在一九九八年初想出来的一个LOGO，也就是说从一九九九年果陀会完全转型作一个歌舞剧的剧团。」全力朝此发展，一方面因为梁志民本身对歌舞剧的兴趣，想多发展各种不一样的歌舞剧创作形式；另一方面，梁志民认为歌舞剧不像实验剧深奥难懂，就吸引观众的广度来讲，歌舞剧绝对有他的优势。

铰链式的工作方式

但是，并不是打著歌舞剧的招牌，就能够让人来看戏。梁志民藉著多年来与其他设计者作合作的经验，累积出一种「铰链式」的工作方式：「一出戏正在演出，就开始排戏下一出戏，同时筹划第三出。」他说明，过去作戏是箭头式的，一出结束，再想下一出。而在这样工作方式多年后，逐渐了解每一个设计者的工作方式与能力，时间与速度，于是从去年开始，觉得他们的关系可以变成一种铰链式，让三条线同时在进行。

所以即将上演的《东方摇滚仲夏夜》，梁志民在去年七月就已著手并完成了剧本和歌词，那个时候《复制新娘》正在上演，并且他是《天使不夜城》的导演，同时有三件事在进行，只是阶段不同。现在其实也是同步进行著三件事，就是导演《东方摇滚仲夏夜》，中南部巡回《吻我吧娜娜》，开始筹备年底的戏，而两千年三月的剧本也逐渐成形。

为了这样的想法，梁志民在前一年，就非常仔细去想过所有人员、行政、创作方面的规画。在创作方面，最重要的就是创作者绝对不能重复！例如最重要的作曲者，因为跟所有音乐家工作的经验，有些人动作很快，但是再快，创作一个全新的歌舞剧，至少都要半年，他表示《天使不夜城》虽然碰到一个快手，在一个半月将曲子都编完，但是进入排戏，仍要一直微调，所以作曲者不可能再去作另一个戏的音乐。因此，梁志民经常合作的设计家已分成三批人马，轮番为果陀上阵。

这个方法的优点是，演出是一直持续的，演员不会因为排练三个月，演出十场结束后，不知道下部戏在哪里？未来在哪里？而现在因为这么多密集的演出，演员得以温饱，经验也更加丰富。

订做自己的舞台

这样的工作方式，碰到的最大的困难是场地的问题，例如国家剧院，现在最多只能申请到明年春天的档期，所以根本无法排明年下半年的东西。梁志民说，「当然也不能完全仰赖国家剧院，我们现在大都排在国父纪念馆，但事实上它并不适宜作歌舞剧演出，所以我在规划时，连舞台都考虑进去！」梁志民卯起来，把国父纪念馆当自己家在布置，没有乐池自己做乐池，没有音响自己加音响，甚至，他投下一百二十万作了一个可拆装的舞台，能完全以轨道架高在原有场地之上！「既然我们要在台湾作一个长长久久的歌舞剧演出，我们就要把场地变好」，而且这套平台使得舞台设计多变、灵活。例如这次《吻我吧娜娜》就把两吨多的乐队架在三米高的台上，像火车一样往观众席开过去，所有人目瞪口呆。

因此不管在哪里演，只要带著走就对了，而且这平台大小有弹性，只要场地够，都可以架设。它还很容易作机关，这次《东方摇滚仲夏夜》里的精灵将可以从地面钻出来，克服了国内剧场设施普遍不足的问题，「他不让我钉钉子，我钉在自己的舞台上总可以吧！」梁志民笑著说。

服务业的行销

除了彼此缠绕、不间断的工作方式，无可否认果陀对行销以及每一出戏的创作，也是用心良苦。这次「果陀歌舞年」一开始，就有一个套票专案，买三场送一场，十分优惠，一千套马上卖光光，对果陀言，每场戏基本观众一千人，也跑不掉了。再加上最重要的资产「果陀之友」，已经超过十万人，全部资料都已经进电脑，随时因应情况使用资料，都是拉抬票房的好来源。

梁志民的想法是「剧场是服务业，所有进剧场的人都是我要服务的对象」，因此行政人员每一步的应对都训练过，跟观众的关系都维持得很好，例如每一行政人员都有e-mail，可能你这分钟寄信来，下分钟就有人回信了。这些细心的回应，再加上梁志民每一出戏都不能作不好的态度，努力尝试新的东西，努力在创作上作更多开发，使得大家都愿意以更紧密的热诚持续合作。如这次《东方摇滚仲夏夜》的演员，都是果陀慢慢培养出来的。梁志民特别提到，这次跟演员的合作关系更成熟，他们许多身体动作不像以前完全都交由舞蹈老师编排，而是在排练场上现场做、与演员聊，再调整成形，彼此都更有成就感。

力求创新的创作

而这次《东方摇滚仲夏夜》要带给观众什么新的东西呢？梁志民说他对此剧的第一个念头是梆笛和琵琶的声音，因此将由此出发，并且延续摇滚，以音乐去区分仲夏夜梦中精灵、贵族、平民的不同的味道。因此观众将会看、听到，东方、摇滚、还有莎氏比亚，多采多姿的在果陀歌舞年中呈现。

 

特约撰述｜秦嘉嫄