〔台湾〕
华灯艺术中心举办夏令营
炎热暑假，华灯艺术中心将推出适合靑少年的消暑活动，包括「游．戏」硏习营及儿童打击乐夏令营。为增加靑少年对戏剧的认识，华灯艺术中心设计一套适合活泼好动朋友们的「游．戏」戏剧硏习营活动。借由戏剧的表达方式，透过肢体的运用、声音的起伏、音乐的呈现来了解自己，能在课堂之外，也能有机会接触有趣的戏剧。硏习内容包括：声音及肢体练习、情绪及角色诠释、认识剧场光影，授课老师为周向月，硏习时间为七月二十八日至三十一日、八月三日至七日共九天，七日下午为呈现演出。
八月十七日起，华灯艺术中心还邀请民间艺人谢十，以短期夏令营方式举办儿童打击乐夏令营，带领小朋友认识传统锣鼓乐，并借由打击乐独特的教学方式，探索另一种音乐。课程将从基础的节奏感训练开始，循序渐进的将基础乐理、基本合奏、台湾本土锣鼓乐（北管、宋江阵、醒狮等）及中国打击乐（山西、绛州、安徽、舟山、潮州等地）做深入浅出的介绍。
洽询电话：（06）2222587
（编辑室）
云门舞集舞蹈教室招募师资
云门舞集舞蹈教室推出生活律动幼儿课程至今，反应热烈，现正紧锣密鼓地筹设信义分馆，并扩大招募专职师资，不管是想转换跑道的有志之士或舞蹈系应届毕业的生力军，都欢迎加入「生活律动」的专职行列。
专职师资培训班的课程包括：课室管理、亲师沟通、教具制作、色彩美学、戏剧肢体活动、乐器即兴运用、音乐基础课程等，即日起至七月三十日止，洽询电话：（02）27122102#160。
（编辑室）
〔香港〕
《香港剧坛360度》出版
由国际演艺评论家协会香港分会出版的《香港剧坛360度──97／98剧评人座谈会纪录》，在香港艺术发展局的赞助之下，已于五月出版。今年的主编者丁羽按照去年的编书形式，书中内容包括九七／九八年香港戏剧回顾座谈会、精选剧评文章以及全年度的演出剧目。
在香港戏剧回顾座谈会中，包括丁羽、茹国烈、朱琼爱、魂游、梁文道等人，针对《中国旅程》等剧目逐一讨论；另外还有「剧评人关心什么类型的演出」、「谁是边缘？谁是中心？」、「『九七剧』之后会是什么？」等的讨论。剧评、评论选辑则有林奕华等人的文章，内容包括演出剧评或香港文化生态的评析等。洽询电话：（852）29740542。
（编辑室）
〔法国〕
亚维侬艺术节欧语节目为主
今年的亚维侬艺术节是欧语节目的天下，依地域分成「法国与法语作品」、「欧洲」、「南美洲」三大单元，从七月九至三十一日举行。
南美洲的阿根廷带来新形式的偶戏剧场，并缅怀三〇年代小酒馆里的探戈、华尔滋表演。巴西带来具有东北地区特色的音乐舞蹈，混合雕塑与剧场表演的演出，与传统的「神奇盒」偶戏。智利的《双胞胎》Jumeaux以真人、戏偶与物件，构成一出浑似动画电影的戏剧。
为了展现柏林新首都的文化实力，德国特别以编舞家莎夏．瓦兹（Sasha Waltz）的两支舞蹈，与导演托玛斯．奥斯特迈尔（Thomas Ostermeier）的三出戏与会，两人明年将接掌柏林「观剧院」（Schaubüh-ne）。义大利演出莎剧《暴风雨》与一出以乐曲结合投影、影片等的演出。保加利亚的《主人与玛格丽特》则以真人结合多媒体演出。
此次的开幕大戏是莎剧《亨利五世》，由法国的边诺（J.-L. Benoit）执导，而莎翁的《亨利四世》、《查理三世》也将上场。还有靑年剧场导演Olivier Py Preljocaj的《无人娶美杜莎》Personne n'épouse les Méduses，热爱探戈的百荷别苏（C. Berbessou）《跳华尔滋》Valser等，并延续去年《灵巧的舞者》Le Vif du Sujet的计划，由编舞家与独舞者合作。此外有两项音乐节目，与配合表演节目的读剧、展览等。
今年的节目简介加添了英文说明，读者可透过亚维侬艺术节网址：www.festival-avignon.com订票或得知相关资讯。十三岁以上的观众若计划在亚维侬停留五至十五天，可先与在巴黎的「艺术节住宿与靑年中心」（CEMEA）联络，有住宿与节目的配套安排，电话是：0153 26 24 28。
（文天元）
〔日本〕
新国立剧场上演《棋人》
于七月一日起至十八日为止，在新国立剧场上演的一场由「北京人民艺术剧院」副院长兼戏剧家林兆华所执导演出的《棋人》，九六年时北京人艺曾以林兆华执导的《哈姆雷特》于东京粉墨登场；这部《棋人》是新国立剧场开场以来，首度与中国大陆戏剧作品的邂逅。
在剧作家过士行「闲人三部曲」的创作系列中，《棋人》是继《鱼人》、《鸟人》之后的作品，以不规则的拼贴，取代传统直线敍述。故事敍述围棋高手何云淸在迎接六十岁生日时，突然对狭窄棋盘上的人生产生出的种种疑惑，表达出生命从无到有、从有至无，以致希望破灭的转化过程，极具戏剧性。《棋人》中，不能反复重敍著无、有、生、灭的转化过程，而与一种秩序化转成无秩序的状态，似成为二重结构的对立。
而此回演出，除来自「北京人艺」主要的成员外，多采用日本当地的演出者，包括受奖多次的实力派演员津嘉山正种及舞台映像的伊原刚志、木场胜己等。在林兆华的要求下，除正确的发声外，参与演出的演员均要能临机应对舞台上的对白及动作，林兆华对演员有著「无个性的个性」及「无动作的动作」的要求，希望能渐进地进入角色的心理状态及了解其动作的表现方式。这说明了《棋人》所侧重的戏剧语言。
《棋人》在北京首演后，也曾参加九八年香港艺术节的演出，受到注目。而此次赴日本演出，也成为新国立剧场上与其它亚洲戏剧交流的开始。
（袭加）
新宿梁山泊再演《千年的孤独》
演出家金盾进所率领的剧团──新宿梁山泊，六月在东京秋叶原附近的神田花冈町所搭建的特设帐篷式舞台中，上演了首次与剧作家坂手洋二（燐光群剧团团长）携手合作的作品《东京阿帕契族》。在会场两端搭建起的是传说中的紫色帐篷及搭配室内的演出场地；使得此次帐篷式的演出吸引了五百位观众。而惯以强烈社会写实性著称的「坂手流西部剧」风格，亦吸引了不少剧迷，走入紫色帐篷。
而另一于七月十一日起至二十二日止，于纪伊国屋剧场所上演的《千年的孤独》一剧，是韩国剧作家郑义信于一九八八年完成的作品，首演后，经过一年多的修润，从九八年开始在日本各地巡演。在完成韩国境内的巡回演出后，并获得了第十七届「剧场人戏剧奖」的奖项。
在吿别九〇年代的此际，《千年的孤独》再度卷土重来，一种抒情而耽美的舞台形式，像一首流淌而出的舞台诗故事曲。电车驶过高架桥下开始，一位少女凭窗，抚弄著一支饲养著蝴蝶的玻璃盆带出二男二女与一只蝴蝶所延伸出一曲追忆的变奏。
十年后的今天，新宿梁山泊在重演《千》剧的同时，亦为剧团的成长轨迹与自我检证，作了一次回顾。
（袭加）
