PAR 表演艺术杂志

缘起─横越大西洋

第五届「表演硏究国际会议」（Perfor-mance Studies International Confer-ence）四月中旬于威尔斯（Wales）的阿伯芮推斯（Aberytwyth）展开一周的观念交换与表演展演，会议主要在呈现表演艺术的理论硏究与实践成果。第一届的「表演硏究国际会议」于一九九五年在纽约大学教授谢喜纳（Schechner）主导下开发出一个跨领域、跨文化的对话空间，构筑一个超越地理疆界资讯分享交流的网站，接著四年分别于美国的西北大学、乔治亚理工学院、纽约城市大学举行。表演艺术的定义与疆界持续地处于变动与协商中，但学术机制的运作核心似乎总是落在北美，本次会议的地点挑选显然有欧陆制衡的意味；回避大都会艺文菁英群聚的伦敦而选择位于英语文化边陲的威尔斯，则突显了表演艺术圈知识份子的特异品味。当然阿伯芮推斯也非寻常小镇，它背山面海风景奇丽，海风盐土中蕴含了逆境中开创新局的精神；小镇的大学还有个独步全英的表演硏究中心，致力开发表演新素材及实验另类表现手法，特别著重在东西剧场的文化交流向度。

浮动疆域．越界议题

表演的定义走出了剧场建筑（戏剧、音乐、舞蹈），涵盖传统祭仪、大众流行娱乐；日常生活的各个层面皆有丰富的戏剧性，可以是政治化的街头游行，也能变形于嘉年华的民间游艺中。这次表演艺术界的春季大团拜有来自二十八个国家逾四百名的学者、表演艺术及剧场工作者共襄盛举，硏究领域横跨人类学、考古学、文化硏究、历史学、社会科学及人文地理学；议题主要探讨表演概念在不同领域的实践与转义。除了性别、种族、国家的表演专题硏究外，表演与生态（ecology）、科技（technol-ogy）、身体政治（body politics）、记忆（memory）、书写（writing）、千禧年（Millennium）、流散（diaspora）、犯罪（Crime）等概念间的指涉及互动增加表演意义的丰富性。

女性身体在社会铸模下对瘦身、美容的狂热可有双重含意，这样的身体表演正面来看是女性自主，利用身体书写女性主权，但负面来看改变自然身体以符合父权文化的期望是对女权的再度贬抑。犯罪是需要被人观看的表演行为，如何运用行为学及表演理论将戏剧治疗用于监狱行为的矫正有待探讨。全球各地流散族群随著国际资本、劳力的流动正不断地扩大中，分散世界各地的中国城及黑人社区即是二个明例，他们在宗主国及移民地双方的文化势力挤压下，身份认同的危机就活现于生存事实中。在学术理论辩证、表演现象解析之余，也有日本及中东、苏俄、南非等各地现代剧场的在地观察及趋势报吿。

例如由艺妓传奇延伸出的东京御吉祭，身著和服的传统日本美女召唤游客驻足观看，纪念逝去的艺妓精神，观光秀下披露出文化政治与性别、种族的牵扯，真正是剪不断理还乱。日本二次大战在国族主义的意识催眠下，日本国女性的身体主权湮没于无形，她们被迫服务帝国联盟国男性的屈辱竟升华成爱国情操广为传颂，再转化成舞台剧搏取无数家庭主妇的同情泪水。这其中玩弄的性别政治殊为诡异地反映阴柔的东方在充满歧视偏见的东方主义论述的建构过程中竟然扮演著如此关键性的角色。

而美国共和党提名大会的场地又是另一番文化政治图像，会场建筑仿傚剧场舞台（候选人立于中央架高平台即视觉聚焦点、圆形座椅安排层层向心包围舞台、多头窜立密布全场的标语及星条旗、顶篷降下的五彩汽球等等）加上高科技操控的声调变化及转播镜头的切割重组，一而再地深化（神话）了「美国」这个超级强权的慑人图腾；一波波热情的口号呼喊下，这看似民主的提名过程中其实隐含著深沉的压迫感。媒体的快速发展及强力穿透又制造了另外一个危险的场域，死亡意象在其间大量流通，镜头剪接、再制的死亡情景引发了人们企图掌控死亡的欲望，电视萤幕上爱滋病患安乐死的纪实描绘是另类的表演体现。表演的伦理观看来切身而急迫，在在要求我们做更多的思辩与澄淸。

龙族在此．文化歧异

会议主标为「龙族在此─探测表演硏究的未开发领土：边界、疆域与之后（Here Be Dragons-Mapping Undis-covered Realms of Performance Studies：Boundaries, Hinterlands and Beyond）」点出了表演概念的未知面与开拓性，会议进行在开办大师演讲、论文发表与小组讨论的同时，仍不忘表演本色安排了一系列的声音工作坊、装置作品及国际团队的演出。谢喜纳的演讲──「基本要素」（Fundamen-tals）显现他在美国剧场界的教父地位，他揭示周边（相对于中央正统）及地方文化殊异的重要性。奠基于人类平等互重的人道主义原则，他的自由派全球主义当然积极抗拒「正典」这种有强制标竿性概念的存在事实；而理论也非绝对或全面有效，它只应该会有短暂的参考性的工具效能，一且逾越本性开始牵制表演艺术的具体实践时，就需要重新检视并开放接受质辩或更换；表演艺术与有越来越浓厚表演性格的文化硏究两者间重叠交会之处，表演的定义正在无垠扩张中，这样风云际会时，北大西洋的表演艺术圈如何更趋「国际化」呢？谢喜纳强调这次的国际性会议就是对大一统论述的反动，彰显了他所谓的基本要素。既然任何系统定义理论上皆具开放性，那么意义又是如何衍生沟通的？又从何标示出人性的一面呢？问题延续生生不息，而伦理似乎正是他的概念支撑点。

有这样的理念作前提，从议程中穿挿的表演安排，可以看出主办单位刻意朝多元化、国际化视界迈近的用心。代表亚洲的有剧场工作室（Theatrework）的《吃我吧》Eat me，摸索新加坡多种族群居文化混血下的认同问题；印度舞者玛雅若从民俗传说中撷取灵感，以传统舞蹈 Kathakali 为基础，开发出一套独特的肢体语汇。美洲方面则有 La Pocha Nostra 的作品《边界逃亡二千》Borderescape 2000，探讨在世纪末虚拟空间及古老巫术并陈的虚矫乱象中，美、墨边界上流散族群的认同分裂。而大都会文化的前卫表述则由山羊岛屿剧团（Goat Island）推出《海洋与毒药》The Sea & Poison，以芝加哥为基地采集体创作方式，三名表演者在舞蹈动作对身体要求的极限及富含时代意味的音乐流转间拉扯出美国大萧条时期的生活场景；畸形塑胶小靑蛙们倾倒满场，是工业汚染自然的意象指控，战争代表另一沉沦之因子，人们侵犯大地、彼此的极限止于何处呢？

所有演出中最受瞩目的当属欧陆剧场的中坚系统，由葛罗托斯基的学生史丹尼夫斯基创建的波兰人类学剧场（Gar-dzienice Theatre Association）所演出的《变形》Metamorphoses，票价最高仍一票难求。他们在教堂里吟哦出由石刻记载传承下来远古文明的乐符，配合柏拉图式的哲思对白再置放于中世纪村落民俗乐舞的表演架构中，怀旧与拼贴，后现代意味十足。令人惊艳的仍是葛式追求的精准动作及简朴灯光布景所营造出的特殊氛围，圣洁与世俗兼备，是本届大会评价最高的演出。

东道主由当地备受荣宠的特定场域剧团（Birth Gof）推出的《拉思》Ll'ath，在录影带影像与真实表演交错间，语言混杂（英文、威尔斯语）使用的缝隙中，表达重建威尔斯鄕野文化记忆的欲望。英格兰后现代剧团「强迫娱乐」（Forced Entertainment）则演出长达六小时的《酷斯拉问答题》Quizoola，舞台上只见二人小丑装扮，旁若无人地一问一答著。不通情理、拒绝连贯、极端荒谬的问题及答案，反映出人们既存概念中理性思考的可笑逻辑，嘲讽因果关系的必然连结，譬如，相信小朋友纯真无邪吗？那得看他们年纪多大。人们喜欢被催眠吗？是呀，因为他们想要失控。坟墓要挖多深才够呢？直到闻不到尸味就对了。原来生活竟是如此不堪细看闻问的。形式上可以是对「表演」开放性定义提出的大哉问（二人缺乏中心意义的对话是表演吗？），但对某些观众也真是戏如团名，真正的强迫娱乐。演出时间虽长，观众可以自由进出场，不少人边看边想边笑，受不了就出场逛逛市街，再选择是否再度进入海边帐篷搭就的表演空间，不需拘谨忖度剧场行礼如仪那一套，这是刻意抵抗形式制约的表演设计，而我的票就是一位出场歇息者的慨然相借。

整体而言，不同地域团体的演出内容风格迥异，起缘于关怀及视野的不同，在此文化的多元歧异性表露无遗。

表演伦理与政治

表演的伦理观（ethics）可算是本届会议的热门话题，在总结性的「一日心得」讨论中，共同的质疑是表演的作用及社会责任何在。有人讽刺性建议铸造一枚对等于一英镑「使用价値」的计算单位，如此才能准确公平且客观地标售任一表演艺术演出。有人担忧在媒体渲染下，东欧科索沃（Kosovo）难民潮被视为一椿煽情表演的潜在危机，有些人天真地建议大会致电北约停止砲轰。表演与政治间的互谋共利是无处不在的，有时因为隐匿微妙而令人难以明察，更加需要关切省思。

英国人关切的则是这个所谓「国际化」的会议实在是「非常美国」，绝大部分的小组讨论由美国学者主导，许多论文的硏究内容也是美国文化下的特定产物，「国际化」意义何在呢？学院机构的串联本来靠的就是知识权力的运作，英美大国对世界的整体掌控不仅表现在政治舞台上，文化表演放射出无形的影响力其实是更深远而复杂的。表演伦理对文化差异的认可及尊重常常在政治权力的共谋结构中被消融掉，结论不离老套抬出资本主义全球化及文化商品化这些抽象的代罪羔羊。表演与文化政治终究相依共存的事实让真理图像更为复杂难辨，但这样「国际性」的对话场域终就提供了质辩的可能管道。

后记：就个人经验所及，相遇的参会者有澳洲的社区剧场工作者、美国迈阿密视觉艺术家、泰国及希腊剧场系的学生、游走欧陆街头表演的西班牙人、德国专业演员及伦敦大学研究日本能剧面具与演员训练系统的美国人。

表演研究国际会议的网址是http://www.nyu.edu/pages/psi

 

特约撰述｜魏淑美