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跨领域
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新加坡各大艺术节5月启动 跨领域╱跨媒介作品缤纷上阵
今年各大艺术节如期进行，滨海艺术中心的「另艺派」（Flipside）于5月31日至6月9日进行，一如往年，为观众呈现杂技、偶剧、喜剧、肢体表演，有的借此探讨人与自然的关系，有的进行关于人与科技的狂想。 今年「另艺派」以物件剧场居多：来自泰国的《Ta Lent Show》以家居物件进行即兴表演；来自法国的《Stars in Our Eyes》以日常物件进行两出短剧，激发观众的想像力，引领观众一下遨游宇宙、一下进入机器服务人类的未来世界。物件剧场使得人与物之间的界线模糊，让艺术者与观众得以「跨越」，发现表演的更多可能性。「跨越」让想像力得以驰骋，对生活更加敏锐。 「新加坡国际艺术节」（Singapore International Festival of Arts，SIFA）也于5月17日至6月2日上演，今年的主题是「他们宣称」，邀请观众为所有与自己抱持不同信仰与理念的群体敞开心房。与往年不同，今年的艺术节多了「Little SIFA」，即为适合亲子共赏的戏剧节目，包括偶剧、户外演出、制偶工作坊。另外，今年也增设了「明天、明天」系列，邀请新加坡各剧团呈现小品演出（work-in-progress）。
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焦点专题 Focus 杨泽Ｘ陈雅萍Ｘ龚卓军舞蹈作为一种社会教育与沟通，《薪传》发炉的后续效应（上）
1978年12月16日，31岁的林怀民带著5岁的云门在嘉义体育馆演出《薪传》。 那是戒严、审查制度横行的恐怖年代，前一年的乡土文学论战、中坜事件等后续影响仍在发酵，种种因素都拉紧警备总部的敏感神经。按林怀民日后的说法，为了让这支可能是第一出以台湾历史为主题的剧场作品避开被扣上「台独」帽子的禁演风险，他「决定把首演搬到颜思齐墓的所在地，嘉义，向开台先民致敬远离警总，即使事后被禁演，至少演完一场。当时我不知道，这个匆促的决定，会严重影响云门日后的发展。」（注1） 首演当天早晨，远方传来台美断交的消息，当晚的演出，有6,000人挤进体育馆。根据量子物理学的多重宇宙观点，人所做的每一个决定，都会带领他进入一个全新的宇宙。历史的巧合与林怀民强大的意念与选择，让《薪传》这出原本有「鼓吹台独嫌疑」的舞作，走进了一个舞蹈能跟民众、国家同舟共济、感性发声的宇宙，也象征了一位忧国忧民的艺术家的诞生。云门日后的发展，我们都知道了。他们走进地方、飞越国境，影响、培养了一代又一代的舞蹈家与观众，得到许多国际舞坛大奖与尊敬，成为台湾大众最熟知的舞团。 今年，这件传奇的作品将再度重演。但身为观众，我们还是得追问：为什么我们需要观看一出首演于45年前的作品？对此，我们来到（另一个1978年宇宙中）《薪传》原定的首演地国父纪念馆，并邀请著名诗人杨泽、舞蹈学者陈雅萍、策展人龚卓军同桌对谈，不只聊70年代，也回探50、60年代，并延展到我们所处的现在，尝试透过跨域的观点理解《薪传》，这件在特殊时空中生成与壮大的作品，并同时认识到在这个氛围中的艺术家与观众，是如何定位自己跟他人、跟社会、跟世界的关系。 如果说《薪传》是70年代的林怀民在混乱的世界局势中，对前卫批判与诉说自己故事的时代趋势的「呐喊与突围」（注2），此刻我们身处疫病、战争威胁，资本、国家力量介入更隐微的时代，或许也能透过观看《薪传》，重新定位此刻所身处的位置，找到突围的力量。
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焦点专题 Focus 杨泽Ｘ陈雅萍Ｘ龚卓军舞蹈作为一种社会教育与沟通，《薪传》发炉的后续效应（下）
主持 陈品秀记录整理 张慧慧时间 2023/01/10 14:30-18:00地点 国立国父纪念馆、布兰梅德国下午茶馆 Q：云门以舞蹈为核心，其所带领、推动的艺文活动，对台湾舞蹈、剧场、大众之间，有什么样的影响力？ 龚卓军（以下简称龚）：先回应两位从发炉到当代档案的讨论。《薪传》不能只看成一支舞，1978年的首演可以往后参照3个时间点：81年文建会成立、82年台北市立美术馆、国立艺术学院成立。在这些重要的文化体制、补助系统成立之前，《薪传》创造出移动性的舞台很难被档案化；另一方面，云门也创造出独有的表演机制，1979年的《廖添丁》跨过了浊水溪到嘉义、台南、高雄演出，这涉及新的身体美学体制的建立。 从「发炉」角度延伸，当时还没有文建会，云门身体美学的建立值得思考。借用洪席耶（Jacques Rancire）的词，没有任何成熟补助机制的支持，当时云门为何有能耐搞得出来这么大规模的「感性配享」（le partage du sensible）？ 70年代，是许多文化团体的民间学习期，比如英文汉声《ECHO》杂志，与刚才提到的邱坤良灵安社的学习、云门的家将身体学习，那是乡土运动向民间学习的倾向期，但《薪传》创造了一种很奇怪的流向，按邱坤良在80年的说法，云门创造了一个「新的民间」，不只是在作品，而是在民间创造了一个移动性的舞台。 1978年，云门有3次南部巡演，过了浊水溪以南。1980年4月19日因为《美浓周刊》之邀，云门去了美浓国中演出，当时同时有农业图书馆开幕，林怀民与当地乡民的交流，跟旗美高职、美浓国中合作。搭起舞台，把舞码的片段带到地方，包含〈渡海〉。演出造成轰动，美浓国中体育馆聚集了近2,000人，很疯狂。美浓演完，隔天，他们就去了成功大学，有人在现场看到大学生看〈渡海〉看得泪流满面。 无论是民歌运动、美术运动、乡土文学，所造成的感性、身体性的效应，是在那个时间点、地理位置，以及那个民间移动舞台，才有办法给出那样强烈的效应。那身体的感染力，让我们看到一个新的身体美学，无法被压抑的身体能量。 奇特的是，美浓演出后隔月，云门又去了木栅、
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特别企画 Feature 现象9：跨学科激荡触发，艺术家企图翻转思考
跨域知识为参照 寻索多重整合与辩证可能
在「跨界」已成日常，多元媒介与形式在表演艺术中同台并陈也司空见惯的今日，艺术家的「跨」，却也跨出新的方向。今年已可见一些创作上借重另一知识领域重新思考创作的转向，如出身学院体系的马戏工作者向民俗仪式身体取经学习，舞蹈工作者接触科学文本以激发创作思考等。可以看出艺术创作也在思考如何消除学科的界线划分，培养在不同知识领域间比较、分析、整合、全观的能力，回到知识总体以建构美学方法。
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焦点专题 Focus
「点」石成金 无形的幕后推手
作曲家与灯光艺术家在舞台上是看不见的，音乐与灯光也都是一种摸不著的氛围，但却足以映照出创作者独特的个人特质。作曲家赵菁文与灯光设计师邓振威，两人合作多次，台上是合作无间的好伙伴，台下都是喜欢「化腐朽为神奇」的创作者；一个从小品学兼优，一个是及格边缘，两个人的极端差异，在创作路途的理念上却拥有著共向性。邓振威从小也学音乐，所以很了解音乐的呈现；反而赵菁文接触剧场后才开始慢慢学习接受灯光。 透过彼此，两人消解了自身过去创作脉络中的主体性，向对方领域提问，反思，碰撞，进而更了解音乐剧场合作中确切的跨度。因为对艺术的热情与执著，让这对跨领域合作的幕后推手，共同谱出新点子乐展的全新风景。
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城市艺波 Cities & Arts
剧场在城市流动 时间与空间今昔交错
香港剧场工作者在创作上，对空间相当敏感，如近期的《消失的海岸线》即透过互动程式，带领观众于游走过程中，见到「官方」发展蓝图对照「新规划」下城市的变化。另一由艺术家伍韶劲创作的跨媒介作品《廿五分钟后》，则是把电车变成流动相机暗房，创作虽非关剧场但设计却很有剧场感。
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企画特辑 Special
跨领域不受限 洒落天马行空的幻想
跨界创作已经成为近年艺术创作最夯的趋势，不论是戏剧、舞蹈、音乐、美术的跨领域合作，剧场与影像的交融，数位科技与表演艺术的相互渗透，皆在重新改写与定义廿一世纪的艺术型态。由台北艺术大学主办的「关渡艺术节」，今年邀请了超过五十个国内外知名艺术团体及艺术家参与，逾百场的售票或免费演出，聚焦中介、跨界、跨文化的创作特色，跳跃式地打破界限与观点，天马行空的幻想洒落，十月的关渡天空很有「艺」思。
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编辑精选 PAR Choice
古典光影中的动态雕塑
跨领域艺术家克里斯汀．赫佐因深深对伽里尼的雕塑作品著迷，加上他一直期待合作的法国著名女舞者茱莉．吉柏终于排出空档，他决定以《伽里尼1545在枫丹白露》为名，让吉柏在量身打造的装置空间中独舞。灵感来自当年伽里尼呈现《枫丹白露的宁芙女神》的故事，赫佐让吉柏，以缓慢的速度，系列性的肢体动作，从不同角度呈现自己，如同一座动态的雕塑。
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话题追踪 Follow-ups
液态社会中 变动不居的艺术
由台新银行文化艺术基金会主办的「台新艺术奖」，自二○○三年举办首届颁奖以来，今年已举办了第十届。十年以来，台新艺术奖透过提名、观察团机制与评论，次年度以颁奖的方式推介国内具创意与突破性的展演制作，也一直跟著艺术家的创作趋势调整评审的标准。而近年来在表演艺术上始终不歇的「跨界」潮流，更是观察创作趋势发展的重点。在第十届台新艺术奖入围特展的相关活动中，亦举办了「表演艺术的跨领域与去领域」座谈，透过观察团成员的意见交流，为与会观众剖析此一创作趋势的源由与意义。本刊特摘要与会者讨论重点，以飨读者。
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特别企画 Feature
一个永远反抗的前卫者
属于美国「战后婴儿潮」世代的萝瑞．安德森，在反抗思潮迭起的一九七○年代，酝酿了她的反叛与创新。她以多元天赋从小提琴、键盘到歌唱，以创新思想将视觉艺术推广于国际舞台，以反讽社会事件来表达对一个世界的不满。她为了寻回美好价值而反抗当时凝聚野心与丑陋的社会，也为奠定自己历史地位价值而反抗。
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特别企画 Feature 角度五:新科技对创作的影响
影音互动成要角 科技打破「第四面墙」
近十年来，「跨领域」的蓬勃让艺术的创作与表演激荡出无限可能。在各类艺术边界逐渐模糊的同时，科技与表演艺术的结合不仅是另类的「跨领域」，更使得新制 作更多元、更精准并且在某些程度上变得更简单。不管是影像或声音，借由数位科技的互动性，让观众的观赏经验，都大大超越了以往。
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艺妙人物事
驭科技之风 飙舞艺术狂潮
艺术与科技的结合方兴未艾。借由科技的媒材特性，可将艺术本质以新颖的创意表达出来。这种结合科技而兴起的艺术称为科技艺术（Tech-Art）、或新媒体科技（New Media Technology）、或数位艺术（Digital Art），以上皆可概称为新媒体艺术。台湾艺术大学多媒体动画艺术学系教授林珮淳四月八日在两厅院文化沙龙讲座中，以「新科技．新艺术．新创意」为题，引介此互动性新艺术的特色、发展、与创作面貌。
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专题
跨界创作的尊重与坚持
第二届「狂想年代」舞展两组「跨领域创作」的实验性演出，不但凸显了台湾多元的创作活力，也引发了更多美学上的思考。本刊特别邀请了狂想年代舞展制作人古名伸和装置艺术家陈建北，分别从舞蹈和视觉艺术的专业领域，进行一场「狂想」之后的跨界对话。
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异人馆
在云端上漫舞的全方位创作者
打从为《阴阳河》设计舞台之后，张忘从此一头栽进了表演艺术界。小时候有自闭倾向的他，却大胆突破制式舞台，在不同的场域中经验各种表演与空间的挑战，成为全方位的创作者，恐怕也是他始料未及。
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舞蹈
那是她的太阳
试图融入不同舞蹈形式、结合跨领域的企图，値得鼓掌叫好。但是当观者无法领略舞作内在精神与文字说明的关联性时，是否舞蹈的解读就全凭编舞者主观认定？
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研讨会
表演伦理与政治
表演伦理对文化差异的认可及尊重常常在政治权力的共谋结构中被消融掉，结论不离老套抬出资本主义全球化及文化商品化这些抽象的代罪羔羊。表演与文化政治终究相依共存的事实让真理图像更为复杂难辨，但这样「国际性」的对话场域终就提供了质疑的可能管道。
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特别企画 Feature戏说音缘
近年台湾的表演艺术界有愈来愈多跨领域的演出，戏剧界由于演出形式的拓展，向外吸收了许多人才，除了常常由明星担任演员外，更常和流行乐界的创作者合作，担任音乐设计或现场演唱。音乐在戏剧中扮演了什么角色？此次剧场界导演及音乐界学院、非学院出身的创作者将分别谈谈两者在合作上遇到的困难以及彼此携手共创未来的可能。
