PAR 表演艺术杂志

电影导演陈国富应国立艺术学院戏剧系之邀，将跨台为其执导一出舞台剧《宝莲精神 nia.tw»。他说，他一直都是和非职业演员工作，他对于演员能在镜头前做些什么，感到非常有兴趣。面对即将举办「第三届台北电影节」的庞大压力，今天陈国富转换了他的创作形式，在「不知天高地厚」的情况下，要用他对「演员」的好奇、对艺术学院戏剧学生群的观察，挑战剧场人一贯的表演观点。

窥探「表演」的好奇者

究竟「表演」是什么？在看过几次专业剧场的呈现之后，陈国富对艺术学院戏剧学生群的年轻演员们，提出最直觉的质疑：为什么角色和演员，总是那么「格格不入」？在正规的戏剧教育下，演员如何认识自己，而从浩瀚无涯的前人经验中，扬帆出发？陈国富没有一般的剧场背景，他索性由年轻演员的背景著手，并发现现在年轻人对漫画《千面女郞》的著迷，竟会影响他们毅然投入戏剧圈的学习；也由于演出甄试引发同侪之间的冲突与谣言，使得陈国富找出了这出戏的原始灵感与议题。

有趣的是，从不断夸张推演的剧情中，我们看到陈国富让年轻演员们在虚拟的表演舞台上，呈现他们真的一面；而这所谓真实的一切，又在舞台投影幕以剪辑镜头的形式呈现。最后两个无厘头般意外的剧情急转，陈国富所采「以其人之道还治其人之身」的推拿高招，将剧场人对戏剧的执迷和热情，将我们对人生的执著与信仰，轻轻点破。

电影、舞台的创作

尽管说陈国富极其聪明，但这将近半年的排练工作，让陈国富开始温习起自己与舞台剧演出的关系。十多年前，陈国富本来是金马奖影展国际组企画，即使当时的年轻人求知欲强，喜欢电影也等于喜欢剧场，陈国富对于舞台剧的理解仍然空白。在意外的机缘下，他在美国认识了当时兰陵剧坊的一批演员，于是相偕在国外看了如法国的阳光剧团等的表演，令他大开眼界，也同时在心底产生了莫名的冲击。后来又因为演员金士杰当时想发表《今生今世》，找了陈国富来当导演，当作「第二只眼」，他才开始对兰陵剧坊以及所谓的舞台剧实践有了一些概念。与舞台剧这样的邂逅，要一直到十多年后面临千禧年的今天，陈国富才算实践了自己以及朋友们的期待与理想。

没有完整的戏剧训练背景，陈国富不敢妄言自己会有什么突破性的舞台剧成就。从事电影创作的过程中，他重视演员在镜头前的表现，并也逐渐相信不论是镜头、灯光、剪辑或任何影片特效，其实都是为了服务人的情感：演员就是主角。舞台剧的呈现褪去了媒体的阻隔，让演员的情感表达更为单纯直接。相较于以往拍摄电影一千多万的资本来说，他原本以为舞台剧排练比较轻松，或说，他以为这件事可以只是他目前忙碌生活中的一项定期的sched-ule进度。但与演员不断磨擦、激荡的排练过程里，陈国富发现自己还是陷入以往创作时的「失神」状态；不论是搞电影还是排舞台剧，基本上都是创作，陈国富摆脱不了面对自己的压力。「对得起这批年轻演员」变成他第一优先的责任，他希望透过完整淸晰的呈现，让观众能对这些演员感同身受。

宝莲精神

戏剧潜移默化的魔幻，其实很难预期；当陈国富发现自己置身于一个「教育剧场」的环境中从事创作时，许多惊喜与刺激不再只是来自于镜头和镜头前后的演员与导演而已。他开放了自己与年轻演员之间的关系，面对亦师亦导的责任，默默地观察过去与现在年轻演员的环境与成长，他认为尽管有些演员怎么看都不像「演员」，但他们的特性都是对自己的情绪与身体，有独特的自觉与敏感。多媒体的呈现与题材的挖掘，皆是陈国富邀请观众一同来认识这批所谓艺术学院年轻演员的动作，他关心演员在台上吸不吸引人，他希望适度地在演出中反映这些演员的周遭生活。本来陈国富希望导一出像电影导演库柏力克的《2001：太空漫游》的戏，检视文明的意义与生命的追索；但事实上，他带领了这批演员走了一趟奇幻的表演之旅，找到了属于这批年轻演员们的表演启蒙──「宝莲精神」。从《千面女郞》中文版漫画女主角的姓名「谭宝莲」，陈国富衍生出年轻世代独创的表演主张：「宝莲精神」──这代表了年轻演员对过去表演传统的叛逆与质疑，也显现年轻演员的直觉与执著，并透过年轻人的直接表达，反讽了当前所谓的表演大师理论。

表演如何模拟生活的真假程度，其实不好掌握；所谓的「第四面墙」，有时又如一层气泡薄膜，轻轻一吹就破灭，叫人无法接受戏剧表演的假，和人生实际的真。今年的震灾恐惧，也隐约呈现在陈国富的这个作品里；陈国富说，地震是比人类生存还要久的一项古老的东西，人类有时很天真，竟然会忘了我们一直生活在地震的阴影底下。做好自己的事，扮演好自己的角色，是陈国富建议克服震灾的无力感以及罪恶感的生活哲学。没有夸父追日的雄心，也没有人定胜天的壮志，陈国富对于大自然抱持谦冲平常的心态，就跟这出戏《宝莲精神.nia.tw》的创作一样，他隐藏在作品之后，让他观察到的人事物，自然地展现。

 

文字｜傅裕惠　剧场工作者