本月份，藝術學院及文化大學的戲劇系分別推出兩齣戲，作爲學習成果的驗收，展現出相當的開創性。 藝術學院戲劇系每學期有兩檔演出，一爲全系師生參與的學期演出，十月的《亨利四世》即是；一爲學生的畢業製作。本學期的畢業製作組合了兩齣戲：《楊平之死》是第一屆畢業生彭雪枝的作品，以一個自殺的年輕人爲中心，由三位友人的悼念與追尋死亡的謎因，反映現代大學生的情感、思想和生活型態，由方靜琦導演，也是舞台、燈光、服裝、表演學生的畢業製作。另一齣《下班后》由柳廣輝導演。原作爲十年前七十五位美國劇作家以一天中的二十四小時爲主題而寫了二十四個短劇，《下班后》即抽取了九個屬於夜晚的故事，再加上兩個品特的〈素描〉，由九位演員輪番串演一群在城市中載浮載沉的人物。觀眾席將設在表演區兩側，利用實驗劇場的內在空間與外在景觀。 文化大學戲劇系三年級則將演出《名字與眼淚》，由學生王址編導，演出日據時代的山地故事，融合歷史寫實、舞蹈、祭典、魔幻場景，省視今日仍然存在的社會問題──婦女地位、雛妓、土地流失、人口外移、對本地文化的自尊及認同危機。
每到考季，戲劇學校的辦公室電話成了熱線、信箱也被雪片般飛來的信件塞滿，因爲總有許多考生買了簡章還不能放心，頻頻打聽到底「術科」要考些什麼？會不會要求穿西裝打領帶？留怪髮型或淸湯掛麵哪一種容易錄取？太極推手與霹靂舞派不派得上用場？進了考試場上不會臨時要求演哈姆雷特吧？ 爲了解決有志劇場「學途」的朋友滿腹疑問，我們特別蒐集了戲劇學校術科的考古題，高職部分如：中華藝術學校戲劇科、國光藝校劇場藝術科、華岡藝校戲劇科；大學部分如：國立藝術學院戲劇系、國立台灣藝術學院戲劇系；硏究所部分如：國立藝術學院戲劇硏究所及劇場藝術硏究所。經過整理，大致方向如下： 高中職 中華藝術學校戲劇科 1.即興抽題表演：進入術科考場前五分鐘抽題目，有些是狀態，如被跟蹤、等待、喝醉酒。有些是角色扮演，如推銷員。 2.口白測驗：要求唸一小段散文，或一首詩，也是臨場抽測。 叮嚀：不過，將來戲劇科將和舞蹈科、音樂科合併，稱表演藝術科，術科考試也將改變。校方表示，未來要考些什麼還沒決定，等確定之後簡章辦法會公佈。 國光藝校劇場藝術科 1.素描：當場進行石膏像素描。 2.美工勞作：分爲兩項，一是就學校提供的材料與圖形製作舞台設計成品，二是當場有一個舞台設計成品，考生以文字描寫對它的感受與想像。有點像看圖說話。 叮嚀：第一年考過空間邏輯，但是第二年取消了，往後或許略有變動，但是保持創作、想像、詮釋的大方向就對了。 華岡藝校戲劇科 1.術科筆試：測驗考生抒情、理解、想像的能力，例如當場給
在故事中，人們有時做著夢；這些夢裡，人們有時說著故事。有時候，故事聽起來像是故事；有時候，你幾乎無法分辨眞與僞。睽違國立藝術學院學期製作已有十年之久的賴聲川，此次執導之《如夢之夢》，無論形式與內容，都是台灣劇場中少見的。
面對三百年前劇作的「古戲今演」，意義何在？導演陸愛玲認為，一味企圖原戲重現是沒有意義的，她要走美感、象徵的路線，給現代人一個階梯去了解。詩的感受，是她意欲建立的基調。符號化的手勢、姿態化的動作、詩化的語言，是她所採用的手段。
藝術學院的這一場製作，造境元素雖有前例可尋，卻是「莎士比亞產業」在台灣劇場終於「現代化」的見證，證明台灣也可以有導演莎劇的條件。雖然馬汀尼所塑造的熹波麗塔沒能形成足以統攝整場演出的詮釋觀點，卻充分表現莎劇結構均衡的大奧妙。她使我們相信，台灣劇場也有可能內化莎士比亞的戲劇經驗。
「香港九十九年，台北兩小時」──島嶼的觥籌交錯，能在舞台上醉夢幾時？導演汪其楣取擇作家施叔靑的小說爲素材，讓這些故事在台北的劇場中呈現，不是爲了重演香港，只想記得香港人的一些愛恨情怨，一些抽象的記實。
「一份報紙不是一張紙，而是一種大家覺得必須信任的東西。從定義上說，印出來的東西必須是眞實的──不然爲什麼要印出來呢？」國立藝術學院秋季公演英國劇本《眞？理》，搬演一齣眞實生活天天上演不歇的「眞理」眞假戰。
藝術學院這次《欽差大臣》的製作，雖然隱約抓住了果戈里的導向，卻無法大膽地往前，以致於整體看來原地不動，在中規中矩的氣氛下，浪費了與原著發生互動的機會。
透過了「環境劇場」的空間設計、呈現與排比、多軸交錯的劇情鋪陳，夢／人生／舞台的多元關係與象徵，被繁複地編織入這齣長達七個多小時演出時間的「莊周曉夢」式劇場鉅構中。
看著不強調明星氣質的學生演員的演出，那些眞正的遲疑表情、不連貫的情緒，都愈發讓人相信他們是呑下了克萊斯特的催眠文字做爲暖身。
小說想像空間極大，任憑讀者思緒流轉；但限於視聽語言的表達，劇場的意象與理解比較具體。 這次全新的體驗或許限囿了原著文字的潛在可能，將唯美的文字視覺化，似乎得另尋途徑。
舞台元素應各自發言並與全劇的其他環節相扣，以便分工演述題旨與隱喩。基於此，本劇的舞台設計應該還有更大的揮灑空間，以與寫實化的表演形式作異質而補述的演出。
相較於以往拍攝電影一千多萬的資本來說，他原本以爲舞台劇排練比較輕鬆，或說，他以爲這件事可以只是他目前忙碌生活中的一項定期的進度。但與演員不斷磨擦、激盪的排練過程裡，陳國富發現自己還是陷入以往創作時的「失神」狀態；不論是搞電影還是排舞台劇，基本上都是創作，陳國富擺脫不了面對自己的壓力。
如果劇場也是一種教育，那麼以戲劇形式反映十七世紀的東亞海域爭霸史，以及「開台聖王」家族的海盜傳統，毋寧是「認識台灣」、瞭解生存環境的重要方式，也是探討戲劇題材與展演風格的另一面鏡子。
歷史絕少出現在台灣劇場之中，成爲共同的記憶與經驗。面對激越而戲劇性的台灣歷史事件，國內多數民衆大多感到十分陌生，不僅林家故事如此，所有台灣開發史上波瀾壯闊的史詩，莫不如此，藝術學院戲劇系此次推出此劇，正是在爲建構台灣當代劇場做嘗試。
國立藝術學院戲劇系即將推出俄國劇作家果戈禮的《欽差大臣》。這齣問世已經一百五十多年的喜劇，大膽諷刺了沙皇政權的腐敗。導演姚海星在這次製作當中，把舞台搬到了一個「不明確的時空」，希望在除去一些文化差異的薄紗之後，能讓觀衆享受到劇中諷刺性的立即性。
《紅旗．白旗．阿罩霧》顯然在歷史上的眞實上，遠比詩的眞實著力更深。
此劇最大的弔詭在於對情緒效應的掌控。「悲」與「喜」的調節與轉化上處理失當，破壞了希臘悲劇理性協調的深根大柢。此劇同時透露出一個現象──也許我們的觀衆所要求的是代表性的面具、高底鞋與廢墟佈景而非其精神。
掙扎，在尋歡作樂的苦惱與追求解脫而受難之間的掙扎，在苦苦懺悔與放縱感官享樂之間的掙扎 ──史特林堡（August Strindberg），《夢幻劇》
今年是國立藝術學院的創校第十週年，値此觀賞藝院戲劇系第七屆畢業公演的經驗，令人撫今追昔，並試圖展望該校的第二個十年──明天是否會更好？
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