拉脱维亚是个俄国风味浓厚的国家，民族性情反映在音乐中，就显得率直厚重，而拉脱维亚向来也有悠久的合唱传统，在这一次的歌剧演出中可以印证这一点。
拉脱维亚国家歌剧院《卡门》
1999年12月5日
国家剧院
歌剧《卡门》对国内歌剧迷来说，早就是一部「入门识别证」，就算不懂歌剧的人，也能够朗朗上口、哼上几段剧中旋律；除了外行看门道之外，内行要的，不再只是歌声动听与否，还多了一份剧中人物的个性表现。
别对陌生女子动情
有关「卡门」一角的诠释方式，向来没有定论，从早期Rise Stevens的性感小野猫、六〇年代卡拉丝的冶艳激情、到七〇年代Terese Berganza与八〇年代Agnes Baltsa的自然随性，各家风格，自有支持者，后世歌者虽毋须仿傚，但要唱出属于自己的味道，恐怕都难脱「观众以既有印象来评论」的事实。这次领衔的Ines-sa Linaburgyte，就音色来说，有流畅的音域转换、厚实的胸腔共鸣（让人联想到几年前来台演出此角的俄国次女高音Elena Obrazt-sova），虽然不算传统的义大利美声唱法，但透过她的音色，却也听到一位风情万种、让男人难以招架的吉普赛女子。Inessa Linabur-gyte的卡门与男主角贺赛的几场调情戏，让人不耐年轻军官竟如此地不解风情；在鄕下姑娘蜜凯拉（贺赛的未婚妻）面前，她又有一股慑人的霸气；直到遇见了斗牛士艾斯卡密罗，虽是一脸蛮不在乎，却掩饰不了内心逐渐翻动的情绪。这么一位女子，在Inessa Linabur-gyte的身上，我们看到了「只要我喜欢，有什么不可以」的豪放与随性；到了最后，却又不禁让人惋惜她的任性所导致的悲剧。
男主角Vdaim Zaplechnij，一位音色抒情漂亮的男高音，他所诠释的贺赛有种孩子气，像是「第一次真正投入爱情、却又饱受爱情捉弄」的大男孩；他的恋爱，或许是起因于一时的感官刺激，他的愤怒，有点少不更事的胡乱脾气；到了最后，卡门的三言两语，竟也让他激动得失了理性，一刀子刺向自己曾经心爱的女子，也送走了自己的人生。Vdaim Zaplechnij大抵唱得浪漫感性，直到终了才听到一些激昻愤慨，整体上似乎少了点撼动的力量，如果你愿意把他当成「西班牙的维特」（注：「维特」系德国诗人歌德笔下一位为爱伤神的靑少年），这倒是个合理的诠释。只不过让人不解的是，服装设计怎么会让一位顶著长长卷发的男子、登场扮演一位士兵呢？
舞台上另一个焦点男士，就是剧中的斗牛士艾斯卡密罗。由男中音Samsons Izjumovs饰演的此角，声音略显疲态，但舞台动作伶俐，散发一股慑人英气。其余搭配角色也有不凡演出，特别是卫兵队长、以及卡门的两位走私客朋友与吉普赛女郞，値得一提的是第二幕中难度颇高的「走私五重唱」，在又演又唱的情况之下，几位独唱者的歌声与节奏还能抓得如此紧密，可谓天衣无缝了。
没有巨星助阵依然精巧演出
在比才的音乐里，歌剧《卡门》，除了裸露的人性之外，还有绵延不绝的西班牙情调；小说原作者梅利美根据一则耳闻的「山贼杀死情妇」社会刑案，改写成这么一部「落魄士兵与爱情豪放女」的情杀事件，剧中的音乐，肩负了起承转合的重要责任，不只是音乐写得好，更需要足以担当的演唱与演奏者，在之前一连串的赏心悦目之后，比较不尽人意的，则是饰演贺赛未婚妻蜜凯拉的女高音Zigrida Krigere。「蜜凯拉」原本就是不存在于现实案件里的虚拟人物，之所以安排此一角色，只不过是要来衬托卡门善变的个性；比才给了蜜凯拉最温柔的旋律，希望这是个淸纯天真的鄕下姑娘，但在女高音Zigrida Krigere的声音里，观众可能要多费点神、自己慢慢想像比才的用意；她的音色阴暗厚重，缺少年轻姑娘的靑春气息，倒是她在戏剧性格上的揣摩，让观众格外地怜爱，这就像普契尼的《杜兰多公主》一样，有时大家的注意焦点不在充满暴戾之气的中国公主身上，反而是在一旁纤细玲珑的柳儿。
在国人过去印象里，拉脱维亚是个俄国风味浓厚的国家（过去在俄国政权统治范围内），民族性情反映在音乐中，就显得率直厚重，而拉脱维亚向来有悠久的合唱传统，在这一次的歌剧演出中更可以印证这一点。虽然合唱人数略嫌单薄（仅二、三十人），但在舞台上激发出来的戏剧性，却一点也不小家子气；他们与独唱者之间，有一种「良性的互动」，彼此密切配合，除了为剧情加温，也带领观众跟著投入剧情。「拉脱维亚歌剧院管弦乐团」此番来台编制并不算大，在指挥Normunds Vaicis的率领下，对歌者「跟」得非常仔细，音色也奏得圆润细腻，只是有些中规中矩，少了一点西班牙式的热情。
一百多年历史的国家级歌剧院，没有大牌顶尖歌唱家，却有绝佳的音乐合奏度，即使没有巨星助阵，这依然是精巧细致的演出。如果最后贺赛与卡门的「玉石俱焚」能再激情一点，我想我会更怀念那位吉普赛女子一些……。
文字｜邢子青 台北爱乐电台「台北歌剧院」制作主持人
