PAR 表演艺术杂志

在接连听过三场严俊杰的协奏曲音乐会（浦罗柯菲夫第一号、柴科夫斯基第一号、贝多芬第三号）后，排除演出外部形式的惊艳，严俊杰这场独奏会确实带给笔者完全不同的感受。全场的萧邦曲目让笔者感受到更多严俊杰的个人意识和自主性，而严整的演出效果，透过规模较小的作品，也展现了比协奏曲更强大的张力，较以往「会弹大曲目的小钢琴家」又更上一层楼。

从「舞曲」框架中跳出

第一曲《降A大调幻想波兰舞曲》（作品61），如同现在许多新锐钢琴家一般，严俊杰毫不犹豫地从「舞曲」的框架中跳出来，强化「幻想」的部分，气势显出阳刚而凛冽的俄式钢琴家风格。严俊杰加大表情对比，速度舒缓大度，乐句铺陈也显得自信而富英雄性，似乎宣示这位少年音乐家已迈入锋芒外露的青年阶段。

第二首《C小调夜曲》（作品48之1）严俊杰同样显出超年龄的气度，慢板部分细心经营音色，虽仍有少许模仿名家沈思般的速度处理痕迹，大体上仍相当自然流畅而富戏剧性。第三首《摇篮曲》（作品57）是萧邦反朴归真的「异数」，左手重复可爱而单纯的简单和弦。严俊杰的和声控制得平均而优美，右手则自在吟唱。若要挑剔，就是多了些刻意的精准和控制，以致失去些许童趣与温馨。

第四首《升c小调第三号诙谐曲》，严俊杰强调对比仿圣咏的第二主题，与背景如繁花落叶般的细碎音型，交织出戏剧幅度强大的音画。《船歌》（作品60）是笔者最欣赏的作品之一，因为这部丰富不逊于管弦乐的表现型作品，从粼粼波光到波涛汹涌的大起大落，非常适合严俊杰现阶段的表现倾向。严俊杰左手伴奏音型处理得既活泼又透明，右手不著痕迹地自由操控弹性速度，让聆听者如同浮游水波一样，悠然飘荡在似可掌握、又实不可掌握的不确定性中，堪称杰作。

第五组作品是四首马厝卡舞曲（作品30），如同前面的波兰舞曲，严俊杰刻意赋予戏剧性，表现在奇突的速度联结和强弱对比，虽然起初让人觉得些许不适应，但随即明确地让听众在心中建立清晰的整体印象。例如第一首Ｃ小调，下行音阶如此强大，展现其他演奏家未曾营造的挑逗性。第二首预兆般的单音之后，奏出令人吃惊的强大和弦，同样深描了乐曲原本暧昧不明的结构轮廓。

张弓射箭的动感

压轴的《第二号奏鸣曲》，果不其然充满爆发性的戏剧效果，一般人习惯按步就班铺陈序奏与快板第一主题，严俊杰手中则处理成如同张弓射箭般带压迫性和弹射性的动感，速度可能是笔者听过最快的。和去年听到的陈毓襄演奏比起来，严俊杰较注重作品巨观效果，也许犠牲了一点细节，但全曲概念更集中明确。严俊杰对技巧的掌握显得相当自信，变化幅度如此强大，仍让听众感受安稳放心。不过，知名的第三乐章「送葬」主题就显出陈毓襄处理慢板时的「老姜」素养，个别和弦音色转换可谓匠心独具；话说回来，陈毓襄近年演奏「内视」程度已达临界点，多少影响流畅自然的程度，相形之下，严俊杰平易如歌的中段反而带给人更多抚慰感。意料中地，严俊杰的第四乐章是夸大、飞快得几乎无法辨识的快板，形成宛如现代音乐般的音块，当然有其特殊效果，但笔者还是认为这个魅惑乐章仍能有更精致的处理。

遗憾地，整场独奏会营造出来的严谨气氛，却被安可曲时两首显得随意出手的练习曲给打坏了。既无结构、亦无细节、失手亦多，虽不是主戏，但仍不可不愼啊！整体而言，青年严俊杰呈现出一种自我表现的倾向，强势主导乐曲，时而赋加较明显的主观意识，有时显得实验性，但大体而言，对乐曲诠释仍是正面加成居多。技巧和音乐表现各方面，也见到日趋成熟的成长痕迹，已不逊所有国内第一线钢琴家，个人觉得相当可喜。

 

文字｜杨忠衡  音乐文字工作者