整出戏虽然刻意用一种类似品特的语言表现，却营造不出所谓的暧昧层次，剧中人物的关系简单明白，感情的欲求平板单一，一看就很清楚的故事交代与原来诉求多种解读引发的美感相去甚远。
二〇〇〇年海阔天空实验剧展故事工场剧团《非爱到，不行》
89年12月1〜10日
国家戏剧院实验剧场
每年度的实验剧展原是检视台湾小剧场创作前景的指标，近两年由于补助制度与整体剧场环境的改变，想要在实验剧展中看出新秀剧团的创作潜力，似乎越来越困难，今年更在另一个入选单位弃权的情况下，令人遗憾的只有一个剧团演出，对小剧场的观众来说实在可惜。
多半制作儿童戏剧的故事工场剧团，除了儿童剧的演出外，也推动相当多的心智障碍者训练与灾后儿童心理重建的活动，普遍受到各界的肯定。这一次推出的《非爱到，不行》却是一个一点都不「儿童」的作品，全剧以一群关系介于好友与同学之间的社会人，在彼此暧昧的情感关系之中载浮载沉，「本剧各场次的目的并不在于清楚交代事件内容，而是反过来在设定的故事中选择不同的时、点来呈现角色的态度、尴尬或暧昧。」（摘自节目单剧本介绍），在编导虽刻意不安排剧情的线性叙事下自由地流动在各个场景间，不顾一切的随性跳接，使得全剧充满了一种睥睨一切与蛮不在乎的倨傲姿态。
这出戏的演员共同在表演上呈现了一种自然的特质，尤其是李健常，这两年他在表演上的体会外现出来是简单但却有能量的魅力，那种「言简意骇」的效果使他在台上特别亮眼。相对地，核心角色赵启宇就显得难以驾驭剧中人那种颓废的特质，原来是心照不宣的对白，却在节奏的沉滞下更像是有口难言。全剧动用了十五个演员，没有在节目单上交代任何一个演员的背景，从起伏不一的表演方法却可窥见演员切入角色的落差，虽说来自同一个学校，但对交代所谓「上班族」的族群特色，个个都采取自由心证的做法。这是一个发生在上班族身上的故事，诉求的是城市上班族的情感，可惜看起来更像一群大学生，从服装到小动作，从发型到情感投射，完全不理会任何写实的基础，因此也就更难让观众引发任何共鸣，当观众对剧中人引不起任何欢喜、怜悯、怨恨或了解的情绪时，这出戏已经失去沟通的可能，这一点，除了导演要负相当责任外，演员的自我要求也令人生疑。
在创作欲的满足之外
整出戏以零碎的片段呈现出如电影般的镜头流转，令人遗憾的是，它完成的效果却是松散与没有章法，虽然刻意用一种类似品特的语言表现，却仍然营造不出所谓的暧昧层次，剧中人物的关系简单明白，感情的欲求平板单一，一看就很清楚的故事交代与原来诉求多种解读引发的美感相去甚远。再则是视觉处理上，厚重灰涩的几何块状，在组合场与场之间的变化，带来相当程度的便捷，只是在考虑了换景的方便性后，是否疏忽了舞台上的任何视觉景观都可能制造出意象的传达，现在看来，全部的块状物，最主要的目的用来拼出最后一个旋转天梯的画面，牺牲的是每一个场景除了可以完成写实的桌椅功能外，应该还有更多指涉。
或许对一个经费只有十万元，票房又不确定会不会理想的制作不该有太多要求，其实以原创的作品而言，这样的一个讨论爱情的小品故事，的确很符合小本经营的实验剧展，与其期待它成为创作上充满前卫冲劲的作品，不如说在这样的条件下，能比校园呈现略胜一筹就差堪告慰了。値得思考的是，对一个剧团而言，作品的定位在哪里？满足了无法抑制的创作欲望后，究竟还有多少愿意跟观众分享的诚意？而对长期以金钱与设备灌漑小剧场的主办单位来说，如果实验剧展对观众的吸引力日渐下滑，也许是对现行制度重新检讨的时候已经到了。
文字｜吴小分 剧场工作者
