日前，《传统艺术丛书》第三辑正式发刊，其配合以活泼生动的彩色图片，内容深入浅出。欲一窥传统戏剧殿堂者，可考虑以此套丛书作为参考入门书籍。
在保存与推广的理念下，国立传统艺术中心筹备处自民国八十七年开始，即有计划地策划出版了一系列《传统艺术丛书》，以深入浅出的内容、配合活泼生动的彩色图片，将传统音乐、杂技、工艺、戏剧等相关重要知识介绍给一般社会大众。在戏曲类别下，已出版的有：歌仔戏、平剧、南管戏、皮影戏等，欲一窥传统戏剧殿堂者，可考虑以此套丛书作为参考入门书籍。
今年年初，《传统艺术丛书》第三辑正式推出。第三套丛书承袭前两套的规格，轻薄短小、便于随身携带。其中，与表演艺术相关的有《有趣的说唱──大陆系说唱在台湾》、《掌中乾坤──台湾野台布袋戏现貌》、《寻找南台湾傀儡戏生命力》、《茶山曲未央──台湾客家戏》、《与自然共舞──台湾原住民舞蹈》等五册，兹分别介绍如下：
《有趣的说唱──大陆系说唱在台湾》
本书由活跃于说唱界与广电界的叶怡均执笔，介绍从中国大陆移植过来的说唱艺术。作者在简述说唱艺术的类型与特色之后，便将民国三十八年后移入台湾的大陆系说唱之发展，分为四个阶段逐一介绍，分别是：萌发于军中的第一阶段（民国三十九到五十四年）、深耕于民间的第二阶段（民国五十五到六十九年）、小剧场蓬勃发展的第三阶段（民国七十到七十九年）、重新定位与出发（民国八十年以后）的第四阶段。其中，在论及第三阶段时，作者认为小剧场运动的蓬勃，间接刺激了说唱艺术的发展，影响所及，台湾南北各地纷纷成立说唱艺术团体，演出活跃，造就一片荣景。到了民国八十年以降，因为两岸交流的影响与冲击，使得在台从事大陆系说唱的艺人们，开始思索自身的定位问题。此外，本书亦就台湾常见的大陆系说唱如：相声、说书、鼓曲、弹词、快书与数来宝、拉洋片等加以介绍，并各举一些演出段子为例，以帮助读者了解各个说唱种类的精髓。
《掌中乾坤──台湾野台布袋戏现貌》
亲身投入野台布袋戏演出的傅建益，在书中带领读者进入今日外台布袋戏的花花世界。早期兼具酬神、娱人、社交等功能的野台布袋戏，在娱乐管道多元化的今日，主要靠著仪式功能支持其存在；在演出上，它的风格与内容仍深受请主与观众等外在要素的影响。本书还针对戏台、戏偶、扮饰、音乐、演师、剧目、口白、戏偶操演等内在结构要素，分别加以详细解说。此外，也介绍了现今外台布袋戏的几种演出型态，如传统锣鼓班、音效配乐班、播带操偶班等，最后并针对野台布袋戏的危机与转机有所思考检讨。
《寻找南台湾傀儡戏生命力》
作者石光生先对这个民间所谓的「嘉礼戏」做了一番历史溯源，并且比较台湾南北傀儡戏于演出场合、戏偶大小与种类、剧目长短与剧团编制等方面的异同；同时指出台湾南部的傀儡戏演出较北部地区的活动来得活跃。文中以南部现存的六个傀儡戏团（如新锦福、锦飞凤……等）为例，说明其传承与编制情形，并就其戏台与戏偶的特色加以探讨说明。此外，书中还可以看到南台湾傀儡戏结合道士科仪的表演过程之完整记录，以及以「段子戏」为主的剧本特色与实例，还有傀儡戏操偶艺术的图文说明等，使读者很容易就能掌握这个仪式剧场概略的艺术特色。
《茶山曲未央──台湾客家戏》
台湾的客家戏主要集中在北部桃竹苗客族聚集的聚落。作者邱慧龄首先说明了客家戏曲由地方小戏发展为大戏的过程：从早期「二旦一丑」的三脚采茶戏、落地扫时期、到内台时期（有因票房取向而出现的「抛采茶」等即兴演出方式，也有加入歌仔、乱弹、四平、京剧等曲调的「胡参斗」），其后，客家戏转入电台演出兼卖药，而在电视取代戏院表演成为人们的主要娱乐之后，客家戏艺人便以外台戏为主要舞台继续活动，而随著本土意识的抬头，它也登上了大型的剧院舞台。其次，本书针对客家戏曲的艺术特色加以著墨：分别从角色行当、音乐与唱念、扮相服饰、身段动作等四方面加以介绍。最后还有三脚采茶戏、棚头、改编与新编客家戏的剧目举例赏析，供读者更具体地认识客家戏曲。
《与自然共舞──台湾原住民舞蹈》
舞蹈界权威刘凤学以此书记录台湾原住民的舞蹈。本书分为九章，以台湾原住民九大族群为单位，叙述层面扩及其信仰风俗、社会组织、艺术文化等面向，以透视原住民所强调的社会功能与自我娱乐的舞蹈观；同时，并针对各族舞蹈的特色加以描写，像是：雅美族的「发舞」、赛夏族舞蹈中的臀铃、排湾族与鲁凯族「狩猎舞」的比较、与歌谣关系密切的阿美族舞蹈、吟唱成就远高于舞蹈的布农族、适用于任何音乐及场合的曹族舞步……等。此外，每个章节后面还附有各族的舞谱记录供作参考。
文字｜谢筱玫 台湾大学戏剧研究所硕士
