現象9：前輩大師紛凋零，傳統戲曲界展開新世代培植
傳統戲曲界今年痛失多位大師，更讓人感到後繼者培植之迫切。包含京劇界的國光劇團、台北新劇團，歌仔戲界的明華園、唐美雲歌仔戲團、春美歌仔戲、秀琴歌劇團等，紛紛推出新秀培植計畫與劇碼，讓戲曲接班人能夠透過舞台實戰，精進技藝，也及早被觀眾看見
傳統戲曲
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特別企畫 Feature 找老師找舞台 為「接班人」打造未來
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話題追蹤 Follow-ups
勿忘初衷 向下扎根
原臺北藝術大學音樂學院院長、知名民族音樂學者吳榮順，甫於十一月八日接任國立傳統藝術中心一職，對於旗下三園三團一館的營運大任，吳榮順抱持「勿忘初衷」的態度，堅持傳藝中心保存、推動傳統戲曲及傳統音樂的本質。為讓戲曲中心朝向專業藝術劇場發展，他將導入藝術總監制，為劇場打造特色，並自許：讓臺灣戲曲中心成為海內外觀眾及遊客，認識台灣傳統藝術的第一個入口。
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座談會
嫣然縱逸遊龍驚 莆仙戲身段示範
莆仙戲表演的基本功集中在步、首、肩三個部分，因此格外要求頭、身、腰的配合。再加上受到當地偶戲的影響極深，在舉手投足間常顯現出提線木偶的提線動作。
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特別企畫 Feature舊曲新唱
儘管市場反應冷暖不一，台灣的傳統戲曲界近年來仍出現了許多具有新意的創作嘗試。從跨劇種的形式實驗，取材多元化的新編文本，到結合不同媒體的經營策略，世紀末的傳統戲曲是否已經發展出一些値得期待的嶄新表現活力？其障礙何在？而在進入新世紀之前，面臨國立戲劇藝術中心即將於二〇〇一年元旦成立的新衝擊，戲曲界對於未來又有何憂慮與展望？
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特別企畫 Feature
統合現有資源，放眼戲曲未來 專訪國光劇團團長吳瑞泉談「國立戲劇藝術中心」成立案的規畫與展望
在成立台灣戲曲專科學校之後，敎育部「國光、復興兩團校整合計畫」的下一步是將現有的國光劇團、國光豫劇隊、戲專國劇團與戲專綜藝團統整，再吸納一本土劇種劇團，預計於二〇〇一年一月改制成爲「國立戲劇藝術中心」。曾經負責規劃兩校合併案、目前主持兩團統合事務的國立國光劇團團長吳瑞泉表示，將承續「不增員額、不加預算」的原則，完成劇團整併的目標。整併之後最大的好處在於，原有兩團團員行當互有見長、角色配當不齊的狀況將可望改善；同時，「資源統合運用」的結果，將使劇團有更充裕的人力資源演出大戲。 新成立的「國立戲劇藝術中心」，在體質上屬於社敎機構，負有「社會敎育、宣導政念，配合政府指導民間社團」的功能。可是對於吳瑞泉來說，「國立戲劇藝術中心」無非只是換個名字的劇團，未來每年還是繼續會大量爭取國內外演出機會、支援大專院校相關戲曲社團、推動中小學校園巡演，或是錄製電視戲曲節目等等，這些都與現今所爲相去無幾。劇藝中心設主任一名。副主任則有兩名，分別來自國家編制與藝術工作者，擔負劇團行政與表演的業務；表演部門的副主任可由團員兼任。除了前四團是沿用原有團員之外，本土劇種劇團將採取逐年徵選的方式，期能吸收最優秀的藝術家，發揚本土劇種。中心的經費則完全來自國家編列的預算，票房收入與募款所得都必須繳交國庫。吳瑞泉說：「我們就是一個職業劇團。像一般劇團有演出，也有競爭的壓力。」 設置國家本土劇團的政策考量 面臨著生存競爭的課題，劇藝中心在設置劇團的時候，是否兼顧各戲曲愛好族群的公平不是惟一的考量。如同吳瑞泉表示的，劇藝中心有一般劇團的票房壓力，所以在選擇的時候，勢必得以觀衆的口味爲優先。他說，國內有一半以上的人口是閩南族群，因此使用台語演出的歌仔戲是最容易被大多數人接受、瞭解與喜歡的劇種。同樣是以台語發音的布袋戲，因爲舞台小，不適合大型演出，加上藝術流派紛雜、統合不易，又有濃烈的迎神賽會性質，與國立劇團的性質略有出入。 對於部分民間藝術家質疑國立歌仔戲團成立，是與民爭利的做法，吳瑞泉特別指出，大學也有公私立之分，這純粹只是性質的差異，公立單位做的反而往往是民間不願做的賠錢事；在戲路上，因爲肩負國立劇團的使命，所以會稍與民間的藝術性格作出市場區隔。至於與民間藝術家的交流方面，吳瑞泉則採取了比較
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即將上場
傳統戲曲的關懷己卯年台北上元燈戲活動
台北燈會歷年來都吸引了百萬人潮，已經成爲知名的台灣民俗活動。今年台北燈會即將邁入第十年了，國立傳統藝術中心籌備處首度擴大舉辦「傳統戲曲的關懷己卯年台北上元燈戲活動」，演出以傳統戲曲爲主，節目包括有北管、南管、歌仔戲、崑曲、京劇、傀儡戲、燈影戲、布袋戲等劇種及台灣說唱（唸歌仔）、台語相聲（答嘴鼓）、曲藝、客家八音等流行於台灣地區的傳統戲曲及講唱藝術，內容則以應節的吉慶燈戲爲主。三月二日元宵節當天於下午三時半提早開鑼外，其餘三晚都是在晚上六時到十一時演出，全部節目共計二十場次，參加團體包括：國立國光劇團、漢唐樂府、華洲園皮影戲團、復興閣皮影戲劇團、阿蓮錦飛鳳傀儡戲團、苗栗陳家班北管八音團、員林大台員劉祥瑞掌中劇團、台北曲藝團、薪傳歌仔戲團、黃香蓮歌仔戲團等。
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話題追蹤 Follow-ups 2010台新藝術獎表演藝術現象觀察—音樂
傳統藝術唱出新意 在地音樂劇百家爭鳴
二○一○年的國內樂壇，有傳統藝術再造亮眼出擊，有音樂劇舞台百家爭鳴，也有現代科技生活入樂的巧思，當然更不乏音樂家跨界演出的嘗試，整體而言，「創新」、「跨界」、「再詮釋」，就是二○一○台灣樂壇的關鍵字。
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戲台女影
台後粉墨的劇妝名角──王銀麗
憑著手上的絕技與追求突破的精神，數不盡的知名人士都指定要王銀麗畫臉，在她厚敦敦的手掌拍擊下，一張張臉嫩得讓人想咬一口，再經她持筆一番揮灑，一對對眉目傳出了情意，大家似乎已淡忘王銀麗原是個傑出的演員。
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專欄 Columns
本土戲曲「復興」的迷思
政府花了許多氣力辦理傳習計畫，建立學校中的本土戲曲科系，多年來也培養了大批「藝生」或演員，然而這些新進的「本土戲曲」演員和京劇演員遭遇的問題是一樣的：「舞台在哪裡？」「新戲在哪裡？」單純的學習模仿可以使一個劇種不至於滅亡，但不能使一個劇種具備生命；唯有不斷的創作才能使一個劇種展現新的生命力，但是我們創作的能力在哪裡？
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劇場思考
傳統之為用 從現代劇場裡的布袋戲偶談起
在台灣當代劇場的橫軸上，傳統戲曲與西方劇場間密密麻麻地分佈著實驗的成果。儘管不同劇場形式的融合或撞擊乃時勢所趨，終究要瞭解原種戲劇或戲曲形式的特性、内涵，並掌握展現的手法、技巧，才有可能在不同的表演體系中取枝摘葉，另成新景。
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表演書房
爲入門者所量身打造的口袋書 《傳統藝術叢書》第三輯出刊
日前，《傳統藝術叢書》第三輯正式發刊，其配合以活潑生動的彩色圖片，内容深入淺出。欲一窺傳統戲劇殿堂者，可考慮以此套叢書作為參考入門書籍。
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戲曲
煙鎖重樓幾不見 《中國公主杜蘭朶》究竟航向何方？
這次的觀劇經驗，最令人感到興奮快樂的部分，莫過於演員的演出表現了。飾演杜蘭朶的王海玲，飾演柳兒的蕭揚玲，特邀飾演無名氏的王柏森，這三位演員的表現都足令人擊節讚賞。
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焦點
盪鞦韆 余秋雨和馬蘭的一次民間遊戲
古代女子盪鞦韆，是禮敎桎梏下的難得瀟灑，余秋雨和馬蘭在《鞦韆架》裡，則把「盪鞦韆」經營爲闖蕩精神的一種比喩，一種意象，是「擱下苦澀、粘滯的思慮負擔和史學負擔，努力找回民間藝術調皮爽朗、悲喜跳蕩的遊戲活力」。
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特別企畫 Feature
本土味，異國風，現代化？ 「新編京劇」的回顧與省思
國內近年來的「新編京劇」演出，以國光與戲專國劇團的大型製作爲首，在劇本取材與舞台呈現手法上多有創新，引發各方廣泛的討論。但這些作品能否爲台灣新編京劇的發展提出新的指向，是値得觀察的。
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特別企畫 Feature
從京劇到現代劇場 曹復永、李小平、李國修的跨劇種創作經驗談
藉由異質藝術元素的融合實驗，京劇藝術展現了多元化的現代風貌。本次座談會以「展望─共創世紀的舞台」爲題，邀請曹復永、李小平、李國修三人講述各自將京劇與現代劇場或其他戲曲藝術結合的經驗，並對京劇未來的發展提出思考。
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特別企畫 Feature
「解構與重整」的新紀元 打造歌仔戲的希望工程
歌仔戲一向具有高度的包容性，百年來已經吸納了許多其他表演藝術的養分；而不同歷史階段的歌仔戲表演形態，又相繼在九〇年代復甦聚合，相互影響之下，對歌仔戲的整體劇藝發展，造成更加複雜多重的震盪。這種震盪的現象，在重組歌仔戲的不同藝術元素之際，是否也有可能融合出獨特的歌仔戲藝術語言？
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特別企畫 Feature
「霹靂」啓示錄 靂霹布袋戲的跨媒體經營策略與台灣表演生態的發展趨勢
在國內的偶戲界中，霹靂布袋戲的經營手法與規模均是獨樹一格。霹靂結合藝術創作與商業行銷的成功之道，對於國內表演生態的發展瓶頸與出路，提供了一個另類的思考角度。
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特別企畫 Feature
甩掉什麼包袱？肩起什麼包袱？ 從台灣相聲表演現象到台灣曲藝市場趨向
近年來，以戲劇感豐富舞台呈現的表演方式，逐漸爲台灣的說唱藝術帶來一些新的發展特色。在傳承說唱藝術的表演團體當中，亦不乏對形式與內容有所創新者，在票房上也各有斬獲。然而，在新舊世代的交替之間，面臨著「開發新觀衆群」、「提升創作質量」等等屬於經營和藝術發展面的課題，曲藝工作者有何因應之道？對於新世紀的曲藝表演環境，又有什麼樣的期待？
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特別企畫 Feature
國家「國劇」團的定位與迷思 體檢「國家戲劇藝術中心」成立案
成立國立戲劇藝術中心一案近來引起各方爭議，其癥結何在？對傳統戲曲界與政府有關單位而言，又同時反映了哪些値得深思的問題？
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戲台女影
急智有情的靚小生──小明明
小明明笑說自己是「演藝世家」，從一開始爸爸爲她取藝名「小米蝦」， 期盼她一輩子有米、有蝦，似乎就注定了她要靠本事在這圈子中生存，並且大展聲勢，不愁吃穿至今。