笔者对陈慕融一直保持梦幻的完美印象，然而当天在国家音乐厅的演出，技术、诠释、台风各方面无一及格，甚至表现出心不在焉的轻忽态度，让有心观众无法接受；以陈慕融这样等级的独奏家来说，也有负夏汉（Gil Shaham）当年所说「Robert Chen与我同等级」的美言。
浪漫双杰──陈慕融与林望杰
12月10日
国家音乐厅
景气会影响演奏者技艺吗？我想不会。但是否会影响演出者士气和情绪？也许有可能，否则为什么曾耿元、陈慕融两位国际奖项得主、本土提琴界的超级战将，都不约而同近期在舞台滑铁卢呢？无论如何，两场高度期待的演出，成绩让人失望错愕，不能说不为低迷的表演景气再添冷霜了。
曾耿元是台湾罕见的超技派演奏家，不管协奏曲还是独奏，总是拉得火花四射、咄咄逼人。然而十一月十一日的帕格尼尼《第一号小提琴协奏曲》，从第一主题开始，技巧失手、音准失准就没有停过。甚至到安可的改编舒伯特《魔王》，也拉得残破摇摆，令人如坐针毡。然是，曾耿元仍维持一贯疾速凌厉风格，虽然瑕疵过多，至少给人准备欠周、勉力以赴的感觉；陈慕融的情况则尤有过之。
破碎的梦幻印象？
笔者对陈慕融一直保持梦幻的完美印象，一九九三年与陈慕融、陈秋盛、台北市交一同远征莫斯科，陈慕融一手流利无瑕的柴科夫斯基《小提琴协奏曲》，场场令人惊艳，让吾等随行者觉得在俄罗斯面上有光，至今仍无法忘怀。然而当晚在国家音乐厅的演出，技术、诠释、台风各方面无一及格，甚至表现出心不在焉的轻忽态度，让有心观众无法接受。
西贝流士协奏曲是许多爱乐者心目中的最爱，原因是在其冷冽的旋律和声之下，积满自由、激烈的情感。为了让独奏有更多发挥空间，西贝流士安排了反传统、超长段的独白段，全曲可比作一首管弦乐伴奏的Cadenza（编按：装饰奏），与贝多芬、布拉姆斯协奏曲那种框在格子里演奏的感觉大大不同。历来演奏名家诠释这部作品，也以浪漫激情者居多，一边驰骋于灿烂的花腔技巧，一边也著力于经营奇巧的音色变化，各见胜场。
开场吟诵般的第一主题，陈慕融悠缓展开，另成一格，使人产生无边旷野、独登顶峰的孤高，不禁心生期待。但接下来的发展却让这股期待逐渐降温，最后跌到谷底。持续而缺乏变化的慢速度，使原来塑造的气氛松弛下来，不再神秘。进入加快的模进上行音型时，仍是既慢又平板，开始让听众不明演奏者动机为何（除了识谱练琴之外）。更令人诧异的是，即便在这种慢速之下，还是出现不容原谅的失手（非艰难段落），大跳音程显得犹豫而失准，长段无伴奏部分冗长、缓慢，如同一部怯生生又频频出错的练习曲。
两败俱伤的演出
第二乐章慢板虽没有大错，对喜爱西贝流士协奏曲的人而言，是段难以忍受的经验。很难想像这么一段情绪纠结、缠绵的乐章，可以被处理得如此平淡无奇。没有强音、没有弱音，没有松紧、没有对比。中段管弦乐总奏来得有点一头热，主题交回独奏，一样回到苍白冷漠，做为陪衬的乐团反而显得无所适从。第三乐章已到了交差了事的拖戏，细听陈慕融乐句细节，除了基本音高、强弱之外，毫无诠释可言。中段三连音懒洋洋上下浮沈，把西贝流士的婉转之美全破坏了。这样的演奏虽勉强称得上流畅，但以他这样等级的独奏家来说则完全无法接受，也有负夏汉（Gil Shaham）当年所说「Robert Chen与我同等级」的美言。
—场演奏的失败，对演奏者和观众可谓两败俱伤。如果原因是出自演奏者的轻忽、马虎，误以为听众可以轻易敷衍，那么最终的伤害还是自己。对这样的结果，笔者除了遗憾还是遗憾。常言虽道「勤能补拙」，但有才华的人若不勤，也有可能掉到拙的境地，岂可不愼？
文字｜杨忠衡 音乐文字工作者
