PAR 表演艺术杂志

在几次错落的开场掌声催促之下，查理．海登的西岸四重奏终于缓缓地步上国家音乐厅的舞台，虽然出场有点迟，但是对多数爵士迷来说，今晚舞台上的人物，可能是来台演出的爵士艺人中，名气最大、实力最强的，内心的兴奋与期待，早就淹没了无关音乐的小问题。

舞台上有个透明隔墙，将鼓手、萨克斯风手与贝斯手隔开，查理．海登站上后方的台子后，透过麦克风说了不少话，让现场气氛顿时轻松不少。音乐开始时，笔者强烈地感觉到舞台上四个欧里桑有一股多年合作的默契，那是一种不用言语甚至眼神沟通的无形感觉。舞台上的位置是这样的：钢琴手Alan Broadbent在前排左，萨克斯风手Ernie Watts在前排中，鼓手Larance Marable在前排右；而贝斯天王查理．海登则独自在后排较高的小台子上，至于透明隔墙的主要目的是阻绝爵士鼓以及萨克斯风对贝斯演奏者干扰的直接音。

西岸四人、各有千秋

先来说说当晚西岸四重奏个别乐手的表现，萨克斯风手Ernie Watts，大概是查理．海登之外，全场最受瞩目的乐手。除了他站在舞台前排中显著位置的原因之外，俐落的吹奏以及优异的即兴表现才是重点。长期与查理．海登的合作，让Ernie Watts能够完全地掌握西岸四重奏的合奏节奏，当乐手各自即兴之后，Ernie Watts总是能够适时地以他独特的音色，站出来凝聚各声部，同时赢得全场掌声。此外，Ernie Watts不是那种刻意要玩弄音色的萨克斯风手，但是如果真要「现」一下的话，他不仅能够表现出比渡边贞夫更美的音色，还能玩几下令人叹为观止的气音吹奏！

在整个演出的过程中，Ernie Watts有两个相当有趣的举动，一个是如果轮到他休息时，他不会站在前排中的位置「挡住」查理．海登，而会站到舞台右方的透明隔墙边上，静静地欣赏其他三人表演。另外，在演奏空档时（其他三人还在演奏），Ernie Watts蹑手蹑脚地到后台自助倒水，而且还不忘为其他乐手服务呢！

钢琴手Alan Broadbent是西岸四重奏中年纪最轻、体型最瘦的，他的钢琴弹奏快速音符流畅、音色清脆具有穿透力。在当晚的第五曲上头，Alan Broadbent的钢琴演奏有充分的表现，一开始右手以类似极限主义的手法快速重复地演奏固定音型，而左手则稳健地弹奏著低音主旋律。Alan Broadbent的即兴solo相当精采，不仅技艺不俗同时有超越多数爵士钢琴家的弹奏想法，还带点印象派的东方哲思，令人惊艳。该曲钢琴独奏结束后，Alan Broadbent起身向观众致意时，还不忘抖抖双手表示酸痛，表现了他风趣幽默的一面。

一九二九年出生的鼓手Larance Marable，无疑是西岸四重奏中年纪最大的一位，今年七十一岁！因此在音乐的表现上他以轻、薄、短、小，取代了多数爵士乐鼓手的厚、重、快、猛，完全掌握「四两拨千金」高度技巧与手法。在第三曲中Larance Marable有一段相当长的独奏，让现场听众见识到他敲击手法的细腻，尤其是在铙钹的连 续敲击上更是令人印象深刻，Larance Marable运用鼓刷，力道从轻到重对比鲜明，再加上没有多余的花俏动作手法，显得格外内敛特别。

透明隔墙在Larance Marable独奏时还发挥了戏剧效果，观众可以看到查理．海登走下小台子，隔著透明玻璃欣赏Larance Marable的solo表演，最后还不忘兴奋地振臂配合鼓声打拍子。

「隐侠」查理．海登

再回头看看贝斯手「隐侠」查理．海登当晚的表现，据说他抵达台湾时身体状况就不是怎么好，当天与媒体见面的记者会就因此取消。到了演出时，显然查理．海登的身体还未恢复最佳状态，演出时明显出汗甚多，只见他频频擦拭。

不过天王毕竟是天王，查理．海登不愧是西岸四重奏的精神领袖，他的贝斯独奏除了大胆自由外，更重要地是发展出一套西岸四重奏的表现模式。首先，与一般爵士四重奏贝斯独奏聊备一格的情况相比，西岸四重奏其他乐手全部停下来，让贝斯独奏的情况倒是经常出现。此外，其他三位乐手更刻意让出低音域的范围，例如萨克斯风、钢琴多以中高音域表现旋律线，爵士鼓的Kit Drum都是小Size的。这种感觉，有点像是看NBA的犹他爵士队打球一样，其他球员让出禁区的一边让「邮差」马龙单打！

此外，演奏自由爵士出身的查理．海登，除了即兴时乐念奔放外，在合奏时与其他乐手的搭配也相当细腻，当晚令人印象最深的就属第四曲；在那首慢歌中钢琴与贝斯，在音乐缓慢的进行中彼此聆听对方的和弦变化，所产生的对话细腻醇美，音乐充满黏性，而不光只有西岸爵士的轻松写意。

仔细观察当晚的演出，其实西岸四重奏多数时间只有三个乐手同时演奏，四个人一起「对轧」的互动情况倒是不多，是否借此调节体力就不得而知了。不过，对于一场没有中场休息，或是像小酒吧那样气氛轻松的爵士演出来说，西岸四重奏的做法倒仿佛是「必要之恶」。

录音与现场

由于今年爵士音乐会特多，很自然地会将它们拿来比较，就举渡边贞夫与尤瑞．肯恩这两场风格完全不同的演出来说，渡边贞夫的音乐会无论乐手的搭配、桥段的进行、音色的表现，都极力与录音里相同，也就是说他的音乐会令人讶异能「套」得那样完美。而尤瑞．肯恩则完全走舞台上的即兴，乐团中的乐手各玩各的，完全不照唱片中的脚本进行，因此听现场比听唱片多了许多惊喜。

我们都知道一张好的录音不可多得，它必须是演奏、录音制作等多方面的配合而成。但回过头来说，一场精采的演出更是不容易遇到，尤其对巡回在外的乐团来说。查理．海登的台北演出，是介于渡边贞夫与尤瑞．肯恩之间的典型，笔者指的并不是表演的水准，因为渡边贞夫、尤瑞．肯恩的两场音乐会都是很成功的现场演出，只不过风格差距甚大。而查理．海登的演出，显然企图保有唱片中风貌，但明显地录音中较易凸显贝斯清楚的旋律线构思，甚至发动乐团的乐念，但是在国家音乐厅现场的确有其空间与技术的困难。再加上查理．海登这位天王舞台魅力的强度，的确不若前述两位，因此现场音乐会也并没有激荡出太多Live的惊艳！或许这就是查理．海登被称为「隐侠」的缘故，也或许是他到台湾水土不服的影响。

对绝大多数的乐迷来说，能看到多年偶像的现场演出就已经是一大福报，怎敢奢求那又刚好是一场多项因素具备的完美现场演出呢？对查理．海登的评价，还是应该包含他过去的录音，以及连续十五年被《重拍》杂志乐评人票选为年度最佳贝斯手的荣誉，一起来评断才算公允，只凭一场做客他鄕的现场演出，的确单薄了些。

 

文字｜赖伟峰　媒体工作者