在戏剧张力考量和剧场多元媒介的运用之下，肢体不仅不再是唯一的形式，还变成戏的点缀物，舞蹈在剧场里失重的结果让人感到惋惜。
世纪当代舞团《PUB怕不怕》
5月3〜6日
国家戏剧院实验剧场
向来强调动作多样、节奏快速及肢体能量释放的姚淑芬，在这次新作《PUB怕不怕》里仍然让观众见到舞蹈好看的一面，不过，原本应该是主体的舞蹈，在节目里看起来却像个配角。跳舞在pub中通常和飮酒同样重要，光是这点就足以让舞蹈独撑整个作品，然而，在戏剧张力考量和剧场多元媒介的运用之下，肢体不仅不再是这支舞蹈呈现唯一的形式，还变成戏里所需的点缀物，舞蹈在剧场里失重的结果让人感到惋惜。
《PUB怕不怕》借由五个段落来描绘pub文化，以及出入pub者心里层面的变化。观众一走进剧场，宛如进入pub，剧场里三面墙及地板上书写著一堆乱得可以的文字，这些排列毫无章法、而且让观众看得挺吃力的粉笔字，记录著舞者们对pub的想法和观感，是幕后工作人员花上数天一笔一笔画上，只为了营造出小酒馆里供飮客留言的意象。左后舞台设置一个DJ点播台；观众席被拆成上下两层楼，刻意布置成时下的pub空间，以增添作品设定的环境气氛。
摇头摇出pub文化
舞蹈一开始，以摇头为主的肢体语汇延续了空间所设定的pub气氛，主灯区出现揽镜自照表现自恋的舞者，此外，还有舞者躺在地上擦抹，或靠倚著墙的舞动，随著灯光「照」见pub的景象。在舞者轮流一段段念白、一阵狂乱的肢体表现后，部分舞者冲进观众席，或邀舞，或试图对话。这种以破题法作为开场的序幕，使得表演主题一目了然，而这一段舞蹈以摇头或时下娱乐场所流行的肢体律动方式为主体，在破题之余，也有为节目主题暖身的意味。
当白色的浴帘从左舞台斜角拉进，将舞台切割成两个三角形表演区时，舞蹈进入第二个段落。舞者在逆光下狂舞，观众看著浴帘制上的剪影，像在窥视台上的演出；当舞者消失在浴帘后的刹那，帘上投影著一幕幕台北晨曦中的街景，从派报到果菜批发，现实世界的生活与pub里的时空形成对照。
灯光在这一段舞蹈扮演操作时空转换的重要角色，灯色转红的同时，舞者在天幕来回游走，舞台平面是唱起圣乐的歌手缓步进入表演区。从观众的视线来看，他像是走进了一间病房，然后靠坐在角落的沙发里。而原来在天幕上的舞者也在歌声的导引下，走到平面。男男女女由静而动，肢体表现也在一阵沈缓之后扬起激烈的张力。从剧场表现的角度来看，这段安排得好极了。创作者以影像、音乐、肢体和表演空间的立体运用，天堂和地狱对比、交错、暗喻的手法，让这一幕张力十足。
DJ播放的舞曲一响起，舞者又回复到舞客的角色，并且邀请现场观众共舞，尽管编舞者用心安排场面和气氛，但对观众而言，仍然无法在这一段落中看到什么肢体表现。而中场休息前，编舞者安排DJ报幕、扮演警察临检，不仅凸显剧场效果，同时也增加观众的临场感。
一场综合性的剧场表演
节目在真实与表演交杂间进行，颇适合实验剧场的实验型态，上半场的舞蹈，戏的成分显然远超过了舞。下半场则分为两段。前段承续上半场的风格，白色浴帘在此时依旧扮演著分隔表演区的功能，在帘后的双人舞剪影持续进行的同时，帘前的表演区是一幕幕的戏。姚淑芬在行的舞蹈到了最后一个舞段才倾囊而出，从独舞、双人舞到群舞，虽然没有太独特的语汇出现，但肢体的速度感和爆发力，总算让看了大半场「戏」的观众比较感受到舞蹈味。
这部作品透过剧场的表达，编舞者可以在纯粹肢体之外，对社会议题或生活观想有更具体的描绘。从《PUB怕不怕》整场的呈现来看，肢体律动像是因应主题特质所展现出来的点缀，整个剧场包装成一间pub，观众无形中也参与了和表演者之间的互动，演出仿佛是一场实验，整支作品却表现得很成熟。
但除了舞者之外，其他的角色对舞蹈本身没有太大的效益，最明显的例子是流行歌手殷正洋，只凭著歌声、站一下走位，对演出并没有太大的必然性。再者，从表演区和观众席的规画来看，剧场形式原本是演出表现的一种手法或途径，编舞者却将之视为舞的全部，循著一条剧情或意念轴线发展，舞者的肢体语汇穿插其间，观众的确看到剧场各种元素展现出来的张力和效果，但也由于浓厚的戏味，让人感受不到肢体语汇的创意，失去舞蹈的本质与意义，与其说这是场舞展，倒不如说它是一场综合性的剧场表演还来贴切些。
文字｜王凌莉 文字新闻工作者
