多年来我们对剧场建筑的偏颇发展，形成「重大轻小」的面貌。这时节通过「闲置空间」的释放，使空间得以做新的衍伸，使表演艺术得以有机会做新的诠释。这一个举措，在浮面上看，也许觉得只是去增加一些表演的场所而已；如果能往深层一点去探究，就会察觉到，它对整体的表演艺术发展，是会有很大的影响。
近来「闲置空间」再生计划，正在热烈地被讨论、研究、分析、规划与实践。这对于艺术展演空间的拓展，会有很大帮助；特别是在有些县市已经见到初步的成果，更给予大家很大的鼓励。作为一个专业剧场设计者，对这项议题在欣赏与感佩之余，也愿在此相对地作一些探讨，抛砖引玉，供大家参考。
再生闲置空间，苏活文化活力
就表演艺术说，在西方表演艺术发达国家，对「闲置空间」的再利用、再创生机，已经是行之有年的事了。欧美国家已经有太多的经验和例证。在大的城市像纽约、伦敦、巴黎……不用说，就是一些小的郡县鄕镇，也都会有这一类有趣的展演空间出现。有的在历史古迹建筑里，有的在教堂里，有的在废弃的工厂，在学校教室，老旧剧院……这已是很普遍的现象。我们现在能够起步，这当然也算是一种思维的革新，一种开放，一种新认知的好开端，値得肯定。
从建筑物保存、都市发展的观点来看。一栋老旧的建筑，放在那里任其朽毁，实在是极其可惜的一件事；而且一栋建筑物弃置过久，也会失去了「人气」，随之其生命也会萎缩。因而「闲置空间」的再生，不仅仅是可以为艺术展演释放出一些空间来，同时它也是都市发展、再造、更新，社区营造的一种契机。像纽约的外百老汇、外外百老汇、苏活区的小剧场、各式画廊，就有许多是这种机遇下所诞生出来的。他们也就成为纽约这个都市活跃的生命力，新艺术的发祥点。对一个社区的成长、都市的文化建设，都非常重要。
打破硬体迷信，释放剧场认知
说到我们的表演艺术发展，缺少演出场所，一直是个严重的问题。据了解，现有的表演场所，大都是节目「满而为患」；特别是一些所谓大型的剧场，都是演出排得满满的，有很多想演出的大小团体，则在那里急著、等著排队，或是怨声连连，给这些场所形成极大的压力。加上相对地我们还有一些已经既成的观念，也始终在那里跟著纠缠－－多年来，我们一直有一个看法，总是认为所谓「一流剧院」，才是剧院。一流剧院里演出的歌、戏、舞，也才算是一流的。我想这是一项误导，也助长缺少演出场所的问题更行恶化。这项误导也引领出「小戏大演」，或是等著新建剧场，再发展表演艺术的想法。迷信硬体，迷信剧场设施，迷信外在包装，而忽略了表演艺术朴实创作价値的追求。
为此必须说，在倡导「闲置空间」的再生，释放空间给表演艺术使用的同时，也该释放对剧场深层意义的认知。我们应该知道去找寻另一类的表演艺术。我们是不是想一想，可以从观念上，来解决表演场所不足的问题？是不是可以想一想，建立「找一块地方」就能作剧场的想法及做法？只有观念的突破，才会有更多的可能。以观念去引领制作演出的人，观赏演出的客官，对剧场艺术要有另类的选择与品味。不然就是能释放出再多的空间，也许初期会热一阵，热潮一过，就又会再沦为「闲置空间」──新增的「闲置空间」！那可就不太好了。
想一想剧场基本的定义，并非在于多大的空间，什么样的设备。剧场只是一个容纳表演和观赏的地方而已。好的演出是建立在表演与观赏的关系上，是演和看的结合程度上。当然支援表演的、支援观赏的设施是重要的，但是我们不要忘了，历史上有多少位伟大的表演艺术家，并不是完全靠著这些因素，而演出过感人的戏剧，表演过动人的舞蹈；而观众也不因为抬头看到了水晶吊灯，踩几阶巴洛克式的楼梯，走一走大红地毯，就认为观赏到了完美的演出。剧场就是演出，演出在于它的内涵，它的意义。当然，支援表演与观赏的设施也算是因素，但不是绝对的因素。在这里我这样论述，并不是要贬抑既成的一些「伟大剧场」，而是在这样一个纯粹要为表演艺术找寻空间的时机下，反思该如何为表演艺术（特别是非营利的、小规模的、艺术性的演出）觅得真实的、适宜的原鄕与归宿。
建构纯为满足「演与看」的剧场空间
当在构思这些释放空间要作剧场时，先要搁下一些非表演艺术功能因素的干扰。让我们来评估考量一下：我们要演什么？怎么演？如何看？都演那一类型的作品？什么样的表演团体进驻合宜？如何经营？如何管理？人力？效率？……之后，进一步再去发展到空间需求的规划、设施的安排、动线、安全、结构造型，与原建筑物的接合，以及建筑、装置美学的追求等等。以表演艺术为核心，向外发展开来，做出真实的剧场空间──是纯为满足「演和看」所需求的表演空间。果真如此，再加上一些突破性的处理，即便「劲爆」一点的设计理念也无妨。因为新的刺激，会推使表演艺术更向前瞻的路上去奔驰；只要在基本上，它的一切是为表演艺术著想就成。
信不信，只要放掉高规格，舍去大规模，一下子就会使空间的适应性、可能性增大许多。不要老是想著那些多余的装潢，不要去想著容纳五百、一千人的座席。想一想一百五十人、一百人、甚至七十五个人的小剧场如何？多想一些小剧场也可以成就大气候的事实，就可以鼓舞我们朝这方向走，朝这方面做。就剧场实际经验看，一个总空间面积只有三百八十平方公尺、容纳一百位观众的剧场，照样也是可以是样样倶全的。如像：舞台／后台／座席／通道／男女化妆间／演员化妆室／演员休息室／技术工作区／接待处（也是安全缓冲区）／售票处／观众接待处／排演空间／观众休息处（lounge） ／办公室／布景道具室／服装间／储藏室等等，都可以一样不缺──只要规划时不缺精心细想、不少剧场专业的理念就行。例如纽约外百老汇著名的Playwright Horizons剧场就很接近这个规格（稍微大一点点）的剧场。超乎人们的想像，这一个一百四十五席座位的小剧场，创造过多么辉煌的历史，成就了多少位剧作家、导演、演员、剧场设计、作曲家、音乐指导……，上演过多少出精采的舞台剧和音乐剧。三十多年如一日，到今天仍然是盛名不辍。这就如俗话所说「山不在高」，一座剧场不是在于它的规模有多大，设施有多新颖，而在于它能不 能做出精采动人的演出，是不是一座真的剧场──从空间规划、设施配置、演出执行到经营管理。（注1）
小剧场运作的实务观点
至于这类小剧场的构成，可以是各种形式；当然最好是具有实验性的开放形式。让它能有多种可能、可变性。使编剧、导演、设计、演员在里 面可以有较大的挥洒自由。多年来这一类小剧场的发展，也已积累出不少 的经验。经过不少的实验与演出，剧场艺术家各种层次的辩证与反思，也 体察出小剧场的利弊与优缺点。对小剧场的运作，也理出一些实务的观点。在这里也归纳起来一些看法，顺便提一提：
优点方面：
1.小剧场演出规模可以小，可以作实验性高、「艺术冒险」性比较大的演出。剧场实体空间也许小，相对创作的空间却比较大。一些艺术家在里面，大可以海阔天空地运用他的想像力，去征服所谓空间的限制。把限 制当成挑战，其结果也许就会激发出艺术新的道路。
2.在这样空间形式里的演出，可以减少布景费用以及相对的开支。充分用想像力，去创造一些一般大剧场想像不到的空间模式和处理技巧。
3.灯光及其他技术设施，也可以随之而简化（注意！不是简陋）。
4.因为基本费用低，相对时间运用上就可以宽裕，无论对创作、排演、技术实验上，都可以得到充足的试练，使得演出更可纯熟美好。
5.更重要的是在剧场美学观点上来看，它可以使演员的表演与观赏者拉近距离。使表演产生更强、更旺的张力；其实这正是表演艺术所要追求的精髓。
天下没有绝对理想的剧场，小剧场的使用，当然也有它负的一面。从事创作的时候，也该加以介意：
1.基本上它并不适宜全部各式各样风格的演出，因为无论如何，它呈现的总是「简化」了的视觉；除非你就是要追求「简化朴素」，且具有另 类创造性的企图与智慧，像泰芮尼．盖斯瑞（Sir Tyrone Guthrie）、彼得．布鲁克（Peter Brook）那样。在一般观点上，有些戏要有丰富幻觉或需要距离才有美感，或是感情上要距离才能动人，这类戏在小剧场演出，不易满足观众的需求。
2.有一些戏需要表演者与观赏者「正对面」沟通。如果用「多面向舞台」只是给观赏者看到四分之三面，那就会缺乏力量，甚至于造成沟通不 良，让观众在剧场里，有若有所失的感觉。
3.如果一出戏的情节，有很多必须清楚界定的空间环境，而且要换来换去的。在「三面式」或「环绕式」演出空间里演出，就比较不合适。因为始终在一个固定形式的空间，有时候会造成错觉、形成混乱。（传统戏曲可不受此限）
4.服装、化妆、道具都要顾虑观众多面观看。
5.有些戏剧动作，比如：枪战、杀人、消失、表演乐器……等等，会造成失真，要仔细处理，不然会造成反效果。（注2）
期待为表演艺术堆积新土壤
表演艺术有很多类，表演的空间相对的也有很多种。多年来我们对剧场建筑的偏颇发展，形成「重大轻小」的面貌。这时节通过「闲置空间」的释放，使空间得以做新的衍伸，使表演艺术得以有机会做新的诠释。这一个举措，在浮面上看，也许觉得只是去增加一些表演的场所而已；如果能往深层一点去探究，就会察觉到，它对整体的表演艺术发展，是会有很大的影响；特别对一些有想像、有活力的剧场艺术家，其意义、作用是深远非凡。
「闲置空间」的再生计划，是一件长远而细腻的事。从规划到完成实践，必定会面临各种挑战。不同的见解，不同的方法，不同的诠释，不同的理念，也会产生不同的结果；不过它的基本立意，绝对是可以被肯定的，它的大方向是可取的。至于技术层面的共识，总是可在良好沟通下而取得。
表演艺术永远是在变动之中成长，创作总是伴随新生命而滋生。希望在一些新的空间观念下，能为表演艺术堆积起新土壤，培植出新的花朵，灿烂绽放，散溢馨香。期待！
注：
1.见Will It Make A Theatre by Eldon Elder Published by Drama Book Specialists 1979，http://www.playwrightshorizons.org
2.见Directing for the Theatre by W. David Sievers Published by WM. C. Brown Co.1965
文字｜聂光炎 资深剧场设计师
