PAR 表演艺术杂志

从一八八一到八五短短不到五年间，匈牙利诞生了三位伟大的音乐家：巴托克、高大宜与韦纳。三个人都是作曲家，都是布达佩斯音乐院的同事，作育英才无数，却分别在不同的领域，深深影响后世。

巴托克、高大宜名气大，韦纳较不为一般大众熟知，但在行家圈子里，韦纳却是「追求完美」的象征。

李奥．韦纳（Leo Weiner，1885-1960）生于布达佩斯，一生很少离开这座城市，最后也终老于斯。童年时由哥哥启蒙识谱，展露过人天赋，无师自通，即能弹出一手好琴。组织、观察、分析能力超强，天生好老师的材料。

一八九七年，韦纳巧遇莱纳（Fritz Reiner，曾任芝加哥交响乐团指挥）。当时年仅九岁的莱纳正在弹奏华格纳的歌剧《唐怀瑟》序曲，十二岁的韦纳正好由窗前经过，当下决定登门拜访，面邀莱纳做他的双钢琴搭档，并且提议：「除了华格纳，可以再来点贝多芬与舒曼。」韦纳的教学经验，大概从这个时期就开始累积了，除了面授莱纳一些技巧方法外，甚至还建议他应该朝指挥发展。莱纳接受建议，后来成为大指挥，开创芝加哥交响乐团的黄金时代，教学上也颇有成就，教出名指挥伯恩斯坦。

一九〇一至一九〇六年，韦纳就学布达佩斯音乐院，随Hans koessler学作曲。学生时代的韦纳即已光芒四射，作品经常获奖，被誉为匈牙利作曲界的新希望。他成名比巴托克、高大宜早，毕业后曾经游学维也纳、柏林、莱比锡、巴黎，吸收古典浪漫的传统菁华，特别是贝多芬严整的形式与比才丰富多采的管弦乐法，成为韦纳终生追求的典范。

为匈牙利音乐扎根

一九〇八年，韦纳受聘回母校任教，教授理论课程，四年后改教作曲。一九二〇年起，韦纳开始指导室内乐课程，这是他一生最重要也最具影响力的工作，一直教到他过世为止。

韦纳在布达佩斯音乐院的作曲家同事有巴托克、高大宜与杜南伊，但是巴托克拒教作曲，因为他认为作曲是学不来的，因此他只教钢琴。韦纳从一九二二年起也辞去教授作曲的工作，专心一志地以室内乐课程来嘉惠年轻的音乐学子。

韦纳的不教作曲，与巴托克原因不同，主要来自他自己的创作危机。他无法接受无调性的风潮，认为那是死路一条，也不希望学生们受害，唯一的办法，只有退出。

在室内乐的领域里，主要的曲目都来自古典浪漫主流作曲家的作品，和韦纳的创作理念不但不相抵触，还一直是他追求景仰的目标。如何将作曲家菁华中的菁华（室内乐）作完美的具体呈献，也就成了韦纳课堂上的主要课题。

韦纳的课深具吸引力，学生蜂拥而至，他的教室像音乐厅，每一堂课都是一场精采的演出。课堂上他不苟言笑，没有不相干的废话，只有直捣问题核心的精辟见解。学生经常被批评得体无完肤，但是只要能坚持不懈，存活下来，就能经得起外面世界的大风大浪。

韦纳室内乐课的基础建立在他长期对经典作品所做的精密分析。他不谈抽象的音乐性或空泛的技巧，而著重在乐曲结构、句法、弹性速度以及作曲家的原意。

韦纳很注重室内乐的精髓：互相听，如何听，谁是主，谁是从。一九二八年，他以音乐院学生为班底，组成一个无指挥的管弦乐团，人数多达四十人，彻底发挥室内乐的精神。安妮．费雪（Annie Fischer，匈牙利名钢琴家）学生时代曾经在课堂上和这个乐团合奏莫札特的钢琴协奏曲，接受韦纳的指导。而费雪的莫札特是笔者认为少数理想的莫札特演奏。

音乐教育的传承

韦纳一九四九年退休，但他继续留校任教，一直到一九六〇年过世。四十年的光阴，韦纳全力投入室内乐的教学，经过他与不同世代的学生在课堂上千锤百炼地实践，成就出无数举世闻名的音乐家。例如：

指挥家：弗利兹．莱纳（Fritz Reiner）、尤金．奥曼第（Eugene Ormandy）、安妥．杜拉第（Antal Dorati）、乔治．塞尔（George Szell）、乔治．萧提爵士（Sir George Solti）、弗兰克．弗立克希（Ferenc Fricsay）、拉斯罗．哈拉兹（Laszlo Halasz）等。

小提琴家：埃立克．莫利尼（Erica Morini）、左顿．左克里（Zottan Szekely）、桑朵．费佛（Sandor Vegh）、堤伯．韦加（Tibor Varga）等。

中提琴家：丹尼斯．克罗兹（Denes Koromzay）。

大提琴家：杰诺斯．史塔克（Janos Starker）、保罗．左伯（Paul Szabo）等。

弦乐四重奏团：雷纳弦乐四重奏（Lener Qr.）、匈牙利弦乐四重奏（Hungarian Qr.）、费佛弦乐四重奏（Vegh Qr.）等。

作曲家：乔治．库塔克（Gyorgy Kurtag）。

名单中有些音乐家在乐界中的辈分极高，如莫利尼、莱纳、奥曼第、塞尔等，更显见祖师爷韦纳的地位崇高。

有些音乐家则在不同的音乐院或音乐节传授室内乐的课程，继续发扬韦纳的理念。例如史塔克、Sebok在印第安那大学（Sebok教过William Preucil，Preucil为克里夫兰弦乐四重奏的第一小提琴，现任克里夫兰弦乐团首席），左克里在加拿大办Banff艺术节，费佛在萨尔兹堡音乐院。八十年代初，史塔克更在印大举办唯一的一次韦纳国际音乐节。至于韦纳在布达佩斯音乐院的室内乐课程则由作曲家库塔克延续。

指挥家萧提爵士在他的回忆录中提及他对恩师韦纳的感念：「我所有音乐上的成就，大多源自韦纳的教导──相信我，我一点都不夸张。」（莱纳也说过类似的话）他并且回到匈牙利录制他生前最后一张CD，指挥他三位老师巴托克、高大宜、韦纳的作品，为他自己的音乐生命之旅，划下完美的句点。

大提琴家史塔克在一次访谈中提到，假使他当印大音乐院院长的话，他一定加强合唱与室内乐的课程，合唱来自高大宜的教育理念，室内乐则是延续韦纳的教法。两者都是培养一位完整音乐家不可或缺的过程。

韦纳的传艺

今年由台加表艺工作坊举办，即将于八月举行的第一届加台夏季音乐节，就将请来匈牙利裔的加籍音乐家Klara Belkin主持韦纳传艺班，她是少数受教于高大宜及韦纳而仍旧活跃于当今乐坛的大提琴家，Belkin认为韦纳教学法的特色在于「强调细节」，再小的细节都不能被忽略。作曲家的每一个记号，先要经过彻底地解析，然后决定演奏的方法。不管是和声、句法、圆滑线、顿音或强弱等指示，彼此都息息相关，牵一发动全身。所以演奏者必须来回演练，不停地尝试，直到找出统合的音色与律动，所有的乐器像是一个人在演奏。

由于韦纳教学法非常地细致，Belkin将以大师班的方式指导不同的室内乐组合。她强调学习的过程中，「视」与「听」都很重要，学员们经过台上的演奏与台下的观摩，才能全面吸收韦纳教学法的精随。Belkin预期每一位学员受完训练后，会像每一位韦纳的学生一样，更加热爱音乐。

韦纳曾经出版数本音乐著作，但是都属于和声理论或曲式分析方面，实际的演奏或诠释方法没有形诸文字，而他的嫡传弟子又逐渐凋零，所以这个传艺计划等于是个抢救计划，在与时间赛跑中，希望留下较为具体的影像、录音或文字资料。

国内目前不缺巨星式的国际音乐节，演完走人，泡沫式的激情过后，一切回复原点。韦纳传艺计划希望做点扎根的工作，将传说中的室内乐教学法引介进来，做好音乐艺术的传承。

 

文字｜王立德 加台音乐节常任指挥