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昆剧传统艺师倪传钺的亲自教导下,苏昆六天演出的剧码将呈现「浓郁的南昆风格」,并以传统的一桌二椅、出将入相以及捡场来做舞台配置。(雅韵传播 提供)
台前幕后 台前幕后

抹一缕古味清香

一反新编呈现的几出「新传统」剧码

不同以往新编的尝试,国光剧团特别「翻箱倒柜」地找到一出京剧的百年传统老戏,将整出戏的背景设于盛行严刑酷法的明朝,更名为《未央天》。紧接著传统京剧老戏之后,是继千禧年昆剧盛宴之后推出的传统昆剧,江苏昆剧团没有明星,没有大牌,六天演出的剧码将呈现「浓郁的南昆风格」。

不同以往新编的尝试,国光剧团特别「翻箱倒柜」地找到一出京剧的百年传统老戏,将整出戏的背景设于盛行严刑酷法的明朝,更名为《未央天》。紧接著传统京剧老戏之后,是继千禧年昆剧盛宴之后推出的传统昆剧,江苏昆剧团没有明星,没有大牌,六天演出的剧码将呈现「浓郁的南昆风格」。

国光剧团《未央天》

11月9〜11日

江苏苏昆剧团《钗钏记》、《白兔记》、《永团圆》、《满床笏》与《琵琶记》等

11月22〜25日

台北新舞台

曾几何时,笙歌竹调也将悠游在台北都会的高楼行道之间;本月除了传大艺术于国父纪念馆推出中国「天津京剧院」的连台好戏外,位居偏西的国家戏剧院与偏东的新舞台都将分别上演不同类别的传统戏曲:举凡京剧、歌仔戏、昆剧、高甲戏等等,号称空前。迫于时势的不景气,马路街巷的两旁少了以往年底选举充斥的牌板旌旗,在素净的城市风貌底,这几出「新传统」好戏,将以质朴味古的表演内涵,拥抱汲汲碌碌的台北市民们。

抛「头颅」、洒「热血」

一反以往新编的尝试,国光剧团特别「翻箱倒柜」地找到一出京剧的百年传统老戏《九更天》。根据此次负责修改的编剧刘慧芬表示,《九》剧是一出炫耀名角演技、题材血腥暴力的无头血案。过去的表演者均使足了劲,卖弄剧中的剧场效果──例如仆人(马义)砍杀自己亲生女儿的头颅,以及犯人在刑部大堂被罚滚钉板等等,完全忽视剧中不合情理的情节安排;例如剧终审判破案的关键,只是凭著主审官的一场梦,强解字义而使剧中主角获得清白。尤其戏里最关键的「马义斩女」一段,对于重视主仆之义的古代人来说,视为天经地义,缺乏刻划马义斩女时的心理与篇幅,然而对现代人而言,相当不顾法律人情。这个剧本先天上的「绑手绑脚」,使得刘慧芬压力很大,因此如何翻新主题思想,便是刘慧芬「破局」的目标。

通常「公案」型的戏曲剧目,多半著重如《十五贯》交代案情发生的原委;或如一般清官戏强调最后平反冤狱,又或是表演清官审案如何厘清案情等等,但为了改变过去古人的伦理价値观,也不想对政治官吏歌功颂德,因此,刘慧芬抛弃俗套,选择以「批判」的角度来诠释这个文本;将整驹戏的背景设于盛行严刑酷法的明朝,让主角的受难,凸显不平的时代制度下,若无法自省与自觉,人与体制的僵化思想,会让无辜者和正义受到多大的戕害!

新旧世代的不同诠释

刘慧芬满意地表示,她在戏里安插了两个「更夫」的角色,透过他们的眼睛除了冷眼旁边剧情的发展,还为作者说话,替观众提出看法,以具疏离效果。这样的编剧处理,似乎与前阵子才又来台演出的《曹操与杨修》中「招贤人」的角色功能相似;而「冷眼旁观」的疏离效果,也和新舞台上一出老戏《孙安进京》的新编角度雷同,都是以角色历经挣扎,遭到法律的迫害,像「代罪羔羊」一般,为看戏的观众提出对现实的控诉与不满。

熟悉台湾京剧发展的观众,或许还记得过去大鹏剧校出身的名角哈元章,以及甫于年初过逝的胡少安都曾经诠释过《九更天》这出戏的忠仆马义;戏里「滚钉板」一景更是全剧最煽腥的情节,以前演出还把祭祀的活鸡脖子扭断,把血沾满在钉子其实早已磨钝的钉板上。然而,要完成这段表演并非易事,至少还得有点气功的修炼,否则演员仍有可能受伤;身为胡少安的弟子,此次主演的唐文华堪称身孚众望,刘慧芬更期待唐文华能以此戏的突破,而让这出改名为《未央天》的传统老戏能在褪变之后成为唐文华日后的代表作。

婉约浓郁的苏昆表演

紧接著传统京剧老戏之后,是继千禧年昆剧盛宴之后推出的传统昆剧。江苏省的昆剧团除了南京的张继青,其实还有苏州园林酝酿下的「苏昆剧团」一批青年演员。负责经纪演出的雅韵传播负责人贾馨园表示,江苏省苏昆剧团没有明星,没有大牌,从今年五月起就在当地的「苏州戏剧博物馆」里排练即将来台公演的剧目,对他们来说是件难得的盛事。同时,又在昆剧传统艺师倪传钺的亲自教导下,六天演出的剧码将呈现「浓郁的南昆风格」,并以传统的一桌二椅、出将入相以及捡场来做舞台配置。

贾馨园相当激动地说,这次剧目特以「叠头戏」的形式推出连本《钗钏记》;过去在台湾我们只看过〈相约〉、〈讨钗〉两个折子,这次加上〈讲书〉、〈落圆〉和〈大审〉,过去只有老艺人演出过,此番则经过苏昆剧团重新整理,把所有精彩的折子段落连结起来,一气呵成地从头演完,是成功的「叠头戏」剧目。此外,还有演员躲在覆盖布帷的桌子后面,一路就靠演唱功力和手势来表演主角李三娘受尽磨难、煎熬产子的过程。这出南戏代表作《白兔记》也将以〈产子〉、〈送子〉、〈出猎〉与〈回猎〉等连续折子连台演出。而五大南戏之首的《琵琶记》,虽然上昆和北昆在台湾上演多次,但这次推出的折子戏〈请郎花烛〉与〈辞朝〉特别具有古致典雅的历史氛围。

独门身段与古礼呈现

〈请〉段的内容是讲主角蔡邕与牛小姐入洞房的故事,这次将透过婚礼司仪口中的「善颂善祷」,完整呈现明朝婚礼的繁文缛节,相当具有特色;而〈辞朝〉的排练则根据昆剧前辈俞振飞留下的一大段口白录音,演员光是看著念就不容易,更何况还要背下来,呈现将近二十分钟的独白表演,气势可观。此外,倪传钺还特别教授了一段独门的身段表演,并曾向贾馨园表示,如果有生之年没有排练〈辞朝〉的机会,那么他这段表演将会永远失传,无法再现舞台。

老戏是老,但讲究身段程式的传统戏曲,表演是「愈陈愈香」。从十月起至年底一连串苏昆、京剧、北昆、高甲与歌仔戏等七、八档节目演出,令人担心的是不景气下的票房;但一改过往新编戏曲的亮丽炫目,如今每项节目讲究的都是真功夫,所谓「黑瓶仔装豆油」,不走进剧场可是怎么也看不出。对生活现实倍感沈重的台北观众,何不听听戏曲,赏心悦目,再忙著设法面对下一年的压力不也来得及?!

 

(本刊编辑 傅裕惠)

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