「东京 鹰」抛弃精雕细琢的传统日本舞台美学，游走于通俗剧场与舞台表演的模糊界限，表演的元素丰富而多元，在笑料之外，不忘呈现阳刚的肢体表现，引起本地观众的共鸣。
皇冠小剧场主办的小亚细亚城市联演，已经连办了好几年，想不到今年的演出却碰上「纳莉」台风来袭，台北遭逢城市史中最严重的一次水患，在「东京 鹰」（Tokyo Condors）带来的演出中展开序幕。
泡水的剧场几乎让演出开天窗，表演临时移师至一楼艺文中心大厅，在以黑色帷幕与门外相隔的「小剧场」内，以铁椅、圆凳、地板为席、比肩而坐的观众，与舞者、技术人员把场地几乎挤爆；然而八位大男生的演出，却让阵阵笑声扩散至弥漫著些微垃圾异味与潮霉味的台北市。
重新定义日本Gang精神
基于某些「不方便」的理由，「东京 鹰」只收男性舞者，舞者们强烈反映出日本的特殊帮派（Gang）精神，在此"Gang"并不指涉狭义的黑道或秘密结社，而是一种组织成员之间的共享。这样的Gang精神是整支高度拼贴不同媒体与文化符号的作品中，一以贯之的主要意旨；透过同穿日本黑色中学生服、透过同样郁闷的日本上班族、透过美国西部械斗的场景，甚至透过舞团自己编创出的以口传食物之爆笑短剧等等，表露无疑。黑色前排扣的学生服（gakuran），其实是当代日本社会中一种男性结盟关系的象征，常见于日本的流行媒体与戏剧演出。例如，知名艺人石桥贵明便常在他所主持的综艺节目中，和一帮同伴，穿著黑色学生服大跳其舞。
「东京 鹰」以《银河系征服计划──木星》Conquest of the Galaxy： Jupoter为名的作品，八人之间以不同形式的互动串联起来，可视为八人的集体创作。成员或跳或演，以一种类卡通、无厘头的综艺（包含影片、演剧、默剧和舞蹈）形式呈现，演出的过程流畅无缝隙（seamless），绝无冷场，足可见这八人之间的默契和互补有无的组织精神。这八个人无论外型或相貌都大异其趣，真所谓环肥燕瘦各有所好，虽然只有四人受过专业舞蹈训练，肢体的表现并不一致，因而可看得出强弱有别，但是却也凸显出个人风格差异而表现出不同的趣味。事实上，不同层次与质地的肢体动态相互交织，例如，默剧式的具象动作与纯粹的肢体运动相互穿插，是让整场作品意趣横生的主要原因之一。
这次在皇冠艺文中心一楼的演出空间，只有原演出剧场的三分之一，在与观众相距不到一尺、随时可能撞上突出墙角的空间中，舞者们却仍然无惧而奋力地跳跃、碰撞，观众看得大呼过瘾，也在这样特别的空间与速度的结构中，感受到一种类似比利时编舞家温．凡德吉帕斯的作品中冲撞的肢体力量。
游走于通俗剧场与舞台表演
团长近藤良平所选编的音乐，多为不同时期、但众人耳熟能详的西方音乐，就像舞者的肢体一样，风格不一却感染力十足。作品头尾所采用了英国作曲家霍尔斯特（Gustav Holst）的名作《行星组曲》The Planets，以及开头影片中透过拍摄技巧模拟超人在空中飞翔的画面，则将这群以「鹰」为名的男性舞者遨游天际的想望充分展现。简单的意念、率直的表现手法，不说教也不反映什么深沉的社会议题，「东京 鹰」抛弃了精雕细琢的传统日本舞台美学，而让表演游走于通俗剧场与舞台表演之间的模糊界限，却因为采用丰富而多元的表演元素，在端出笑料之外，不忘呈现冲击性颇高的阳刚肢体表现，使得舞团所到之处颇受好评。此外，整场演出也穿插了许多即兴创作的成分，而更加引起本地观众的共鸣（例如由一位与歌手文章极为神似的舞者加入一段演出）。可说是演员演得卖力，观众看得开心。
「东京 鹰」在台湾停留的时间似乎还不及「纳莉」来得长，但是两场演出却打破了许多有关日本舞者的迷思：如果你从没见过身材比例匀称、弹性佳又跳得高的日本男舞者；如果你不认为日本男人会有梁家辉般的美臀、或可媲美尤伯连纳的光头；如果你未曾见过有著相扑选手的身材也可以在地上滚动自如的舞者，那么下次「东京 鹰」再来时，你可千万别错过。
文字｜赵绮芳 英国瑟瑞大学舞蹈人类学博士
