「逐浪」的三支舞作虽然个有特色，却可以理出一个共同的主题──时间，时间在舞者的动作语汇中流露出来也在一幕幕舞蹈情境中表现，尽管年轻编舞者的作品不尽成熟，时间就是给他们机会的重要元素。
组合语言舞团「逐浪」
10月8、9日
台北台泥大楼士敏厅
「逐浪」一词给人时间流转、能量竞技的感觉，在组合语言舞团这一季的演出中，观众可以透过这个主题看到编舞世代的承续。在大多数台湾青年编舞者投入结合多元艺术、跨届融合的流行时，林文中与陈书芸两人回归纯肢体表现的创作理念，反而脱颖而出。相较于杨桂娟作品强烈的剧场张力，整场节目在三支风格迥异的舞蹈里，呈现新旧编舞世代不同的创作特质。
回归肢体律动
舞蹈不一定是以动作为中心的创作；但是在表演时却不能忽略肢体律动这项主体。许多年轻编舞者钟情于结合多元媒材，因为要展现跨界艺术的多样性，往往失去了肢体律动的本质，结果让舞蹈流于技法与日常生活动作的拆解和拼贴，甚至是整场表演的缀饰，这样的作品虽然称得上是「新」的舞蹈形式，但也让观众对舞蹈愈是感到陌生。林文中与陈书芸这两位「六年级」编舞者，透过肢体传达新世代的创意，也改变的e世代偏爱跨领域的创作流行观，从他们作品中可以看到舞蹈表现肢体律动的本质，同时也表露出创作者自身生活与艺术经验的融合。
目前在美国比尔‧堤‧钟斯（Bill T.Jones）舞团担任舞者的林文中，对身体律动的敏感度来自双亲的遗传，他的作品有传统舞蹈注重身体线条的细腻，也展露出身体能量爆发时的动感，他的作品《海洋》没有太多复杂的意涵，很直接地表现新世代对童年单纯的记忆。
全舞以男女双人舞揭开序幕，渐而三人舞、群舞，在一段段踢、踏、跑、跳、转、甩、倾、倒的动作中，融合了许多日常生活里的身体与会，舞者们不同的动作组合、律动时的速度落差，就已经让观众感受到舞台上呈现出潮水般的波动。再加上时而配合期间的日常动作，大海的能量与人们记忆互动所产生的情绪，使得观舞者透过舞台画面进入编舞者所安排的各种联想；或者投入自身经验的回忆里。
《海洋》的舞台基调是白色这种明亮感与海的气度相契合，也表露出编舞者年轻、勇于尝试的企图心。可惜的是舞者在部分舞段表现不够流畅，场灯始终蓝调，灯光的设计不够乾净，整场舞蹈的气势顾到了，独缺肢体线条清晰的表现。
聚焦独舞 情感细腻
近三年来在文建会主办的「舞跃大地舞蹈创作比赛」中脱颖而出的陈书芸，作品强调肢体的细腻与内心情感的表露，她这次编作的独舞《鹭鸶》就展现这样的特质。再镜框式大舞台上跳独舞吸引观众目光不容易，陈书芸利用灯光设计，缩小舞台范围，让观众聚焦在独舞者身上是不错的安排，而且配合侧灯及光束的运用，舞者身体线条更加立体，动作的细部更显清晰。此外，红、蓝色调的光景在白衣舞者的身上营造出独特的意象。
《鹭鸶》的动作意象取材自鸟类的身体与会，女独舞者在编舞者构思的舞蹈语汇里融合了自己的即兴动作，除了舞者臂、腕、指表现出鸟翅的形象外，编舞者并没有刻意安排一场鸟的舞蹈，舞者在表现多角形的身体线条、细腻的动作语汇与爆发力强的动能之余，也透过肢体律动所隐含的情绪传达编舞者想表露的舞意，舞者的表现对这支舞而言，相当重要。
舞者肢体传达心灵与大自然对话的主题相当明显，舞者身体律动时夫西，让观众直接感受到生命百态，让观众直接感受到生命百态。此外，这支舞蹈既柔且刚；时而孤独时而热情；外表平静而在在激荡的特质，给观众联想编舞者心境的空间。
情境写实 动作流畅
作品向来从自身生活经验出发的杨桂娟，这次仍然关心女性议题，她的作品《百合》尝试著以男性的角度入舞，内容谈的还是女人。杨桂娟撷取百合淡雅坚毅的花影之名，舞名写意，舞蹈却选择以剧场形式的表演张力，从舞者的服装到角色表征，舞蹈看来很写实。
《百合》全舞没有特别安排某个故事，舞段与舞段坚所表达的情境却能够串连出一幕幕的故事，搭配简单的口白和短诗，从男女情感为起点所延伸出来生活的轴线和历史的面，舞者「跳」出一场女人的故事。
双人舞是结构全舞的主体，男女舞者互动所呈现出的语汇和语汇所表露的意涵贯穿全场，潘钰桢的身体柔软度和延展力够，表现出细致的线条美；而魏光庆的爆发力和身体能量则显露出雄性的身体力感，男女舞者身体质感的对比，在舞蹈中显得突出。此外，杨桂娟运用重心倾斜让舞者侧落地板又迅速跃起的身体语汇，在这支《百合》里也大量使用，舞者的动作比过去更纯熟，也更流畅。
《百合》的灯光变化多样，为全舞的剧场张力起了加乘效果。从天幕顶灯、侧光到台前灯的投射，舞蹈的情绪和故事的情境也随著灯光转化出各种面貌。
「逐浪」的三支舞作虽然各有特色，却可以理出一个共同主题──时间，时间在舞者的动作语汇中流露出来，也在一幕幕舞蹈情境中表现，尽管年轻编舞者的作品不尽成熟，时间就是给他们机会的重要元素。
文字｜王凌莉 新闻文字工作者
