PAR 表演艺术杂志

二○○三年的柏林国际舞蹈节「舞在八月」（Tanz im August）响当当地进入十五周年，它是由「黑伯剧院」（Hebbel Theater）以及「舞蹈工场」（Tanz Werkstatt）共同主办；「黑伯剧院」主要邀请大型、主流表演，而「舞蹈工场」则推出小型与实验性作品。它是德国规模最大的舞蹈节，每年八月吸引无数游客与爱舞者到柏林来一饱眼福。今年是「黑伯剧院」院长内拉‧海特宁（Nele Hertling）的最后一年任期，媒体对她的丰功伟绩也备加赞扬。专业人士臆测，新任院长马提斯‧利力安塔（Matthias Liliental）的政界人脉关系远不及海特宁，未来若有财政危机，此舞蹈节将首当其冲，因此重组转型或删减节目都是可能的。

今年节目涵盖广泛，总共在七个剧院呈现二十二个演出制作，其中十一个演出是德国首演，还有三个节目则是世界首演，短短的十七天内（十四至三十日），推出了五十五场次演出。其中打头阵的英国DV8（Dance and Video 8）肢体剧场，便是此次舞蹈节最受瞩目的舞团。另外，加拿大的「人类足印」（La La La Human Step）、比利时的「罗萨斯舞团」（Rosas）、布鲁赛尔的「终极现代舞团」（Ultima Vez）及巴西的Grupo De Rua De Niteroi等都是国际知名的舞团。来自巴西的编舞家贝塔欧（Bruno Beltrao）擅长融合Hip-Hop与当代舞蹈，是喜爱街舞与流行文化的观众不愿错过的表演。其次，纽约的John Jasperse、里斯本的Vera Mantero以及巴赛隆那的Gelabert-Azzopardi等，皆是此舞蹈节的常客。而来自非洲的三个舞团Les Studios Kabako、Compagnie Gaara及Raiz di Polon则展现全然不同的非洲舞蹈风格。

今年还增添另一特色「夜晚论坛」（Nite Flite）及系列作品「介入」Zwischenrufe，是诸多小型而具实验性作品，部分表演在晚上十一点才开始。除了演出以外，还有前卫创作者，诸如来自巴黎的Jerome Bel、柏林的Thomas Lehmen、纽约的Dennis O'Connor等人主持的工作坊。另外，美国编舞家兼作家洁克琳‧卡莉（Jacaln Carley），则发表她以柏林国际舞蹈节为背景的新书。

DV8揭发虚伪人性

DV8的近作《生活的代价》The Cost of Living，表面上是个戏谑的爆笑喜剧，但背地梩却像一把利刃，狠狠地刺入人心，血淋淋地道出现代生活的迷思。生命是残酷的，每个人都得面对生老病死，无一能幸免；在没有选择性地被生下来之后，人们就得开始与命运搏斗。DV8的作品不仅备受争议且充满嘲讽辛辣，连迟到进场的观众也会被演员消遣一番。编舞家洛伊‧纽森（Lloyds Newson）借此作品揭发虚伪的人性，并批判社会道德标准。

八字型的灰色斜坡舞台，从背幕延展至前台，中间还可以展开，线条乾净俐落，纽森在空间的运用上极为灵活。开场的九名小丑将真实的自我隐藏在面具底下，滑稽的夸张动作掺杂嘻笑怒骂，象征著一场生命舞会的开始。一名没有下半身的男人，骑在另一名舞者腿上，令人眼睛一亮！他用双臂灵活地满场飞，并盘旋在其他人身上跳舞。

舞会开始，大伙拿著汽球跳著曼妙舞姿。一个大胖子突然出来搅局，他卖力地模仿他人，却永远无法与他人一致。一名男人示范各种芭蕾舞动作并询问观众，花多少钱可以看什么动作。之后，他索性剥光衣服，在空中大跳转圈。人们的身体、关系与动作一再地被测量、评断，暗喻著世人都必须屈服在既定的社会价值与规范中。

我们仿佛看到社会边缘人受到的唾弃与羞辱；残障男人被公然问及他是否有性器官？有没有女友？性经验？自慰？相信上帝？生下来就没腿……等极私人而残忍的问题。男人冷漠无语，最后，他只轻描淡写地说：「我不信任你！」残障人士除了要克服先天的各种障碍之外，还得忍受活在没有尊严、隐私的阴霾之中。最后，另一名男舞者对嘴开枪，结束他无奈的生命，华丽光鲜的派对仅是生命的表相，生活的代价却常是惨痛而疯狂的。

故步重复的人类足印

「人类足印」（La La La Human Step）也是今年舞蹈节中的主打节目，可惜首演时因舞者生病而取消，第二场在临时重新调度下，演出显得混乱与不完整，灯光频频出错，让人难以评定。此作《艾美利亚》Amelia有现场歌手以及钢琴与大、小提琴音乐伴奏，并使用立体3D影像，编舞者洛克（Edouard Lock）重复许多一贯编舞手法，毫无突破。女舞者在足尖上不停地快速旋转且展现高超技巧，可惜单一路线的双人关系与重复昏暗的聚光灯，看完上半部便令人疲惫晕眩。此作的动作编排、灯光及音乐运用等与前作《盐》也有多重相似性，洛克酷爱将舞者的技巧体能逼至极限，但关键问题在于全舞的速度变化过于一致，若能在起承转合与内容上多加著墨，也不失为一出佳作。由「终极现代舞团」推出的《骚红》Blush，是今年柏林国际舞蹈节的少数佳作之一，笔者于上期已详述，在此省略。

《两个坐姿双人舞》Both sitting duet，是由资深编舞家布贺斯（Jonathan Burrows）与作曲家法俊（Matteo Fargion）共同演出。布贺斯曾为「法兰克褔舞团」编舞，也曾与芭蕾明星Sylvie Guillem合作。此作在一个非正式剧场的舞蹈排练室与简单灯光下进行表演，两人各坐在椅上，从头到尾不断重复著不同手势动作组合。动作的重复性逐渐地演变成有节奏性的音乐，有时重叠、交错或仅是纯粹性地一再重复。两人像展开一场无声的对话，一场由动作产生韵律节奏的音乐会。创作者虽无意凸显一个平凡身体与一个受训舞者身体之差异，以及介于舞蹈（非自然）与日常生活动作之疆界，但观众仍能由动作中，明显地辨别两位舞者极为不同的背景。此作在冗长的单纯重复下，并没有出现累积性的张力与玩出某种幽默性的趣味，令人惋惜。

《你相信地心引力吗？你是否信任驾驶员？》Do you believe in gravity? Do you trust the pilot?是豪尔特（Thomas Hauert）本人的独舞作品，此作探讨存在问题与个人的世界观，它结合了舞蹈与文本、歌曲（texts & songs），也是一个「实验性」的作品。一开始，空旷的舞台上只见豪尔特绕著圆圈走著，他不断持续地走著、走著，走了十几分钟（让人忍不住直看表），什么也没发生，倒像在考验观众的耐力。接著他站在圆形红毯中央，面对麦克风很随性地唱首歌，然后，跳一段舞，休息、喘气、喝水、念首诗、走来走去……，索性再唱首法文歌，之后莫名其妙地突然结束，走人。一种极度沈溺在自我空间的表演，绝然地随心所欲但枯燥空洞，教人看得啼笑皆非，短短四十分钟的表演（虽然感到很漫长），门票索价十欧元（约四百元台币），难怪观众要捶胸顿足，不敢光顾所谓的「现代舞」了！

表面热闹、每况愈下的舞蹈节

里斯本的前卫编舞家曼塔罗（Vera Mantero）与吉他手平兜（Pedro Pinto）共同诠释知名的巴西作曲家Caeyano Veloso的音乐。曼塔罗认为：身为一个表演者应该所向无能（specialized in everything），用身体的各部位与所有的可能性去呈现所要表达的意涵。她的作品（注）向来以疯狂搞怪的行动表演著称，她也擅长使用声音与诗的结合。这次演出，一扫过去荒诞、无厘头式的舞台表演，呈现出另一个截然不同的曼塔罗。近一个小时，她演唱了一首又一首的葡萄牙名曲，加上吉他伴奏，清淡平和，像个轻松休闲的民歌演唱会。在离开剧场时，让人有种跑错地方或看错节目的诧异。感觉上这个演出应该较适合在Pub而不是剧场，更怀疑主办单位为何会做这种节目安排。

柏林政府资助了六百五十万欧元筹备这个舞蹈节，相当于两千六百万台币（不含行政、技术人员与剧院设施）。不可否认，要承办一个国际舞蹈节，需要投入庞大的经费资源与人力物力，更因为如此，「品质」应该是列为考虑的首要条件！笔者连续多年观看柏林国际舞蹈节，却感到每况愈下与无比失望。今年的节目策画，表面上好像热闹滚滚，又推出五花八门的奇思，想招徕新人类、夜猫族；但仔细分析，以此次首演节目超过百分之六十的情况看来，也就表示主办单位在事先并没有看过这些表演，当然无法控制演出水平，遑论某些表演和舞蹈根本扯不上边，连德国媒体也大肆抨击节目品质普遍低落，美国《舞蹈评论》杂志，还以"Freak show"（畸形怪诞表演）痛批深夜系列节目！看来，新院长马提斯‧利力安塔若无法提出改善品质以及重整此舞蹈节的明确方针，他将是下一个媒体砲轰的目标！

文字｜俞秀青 人体舞蹈剧场艺术总监