PAR 表演艺术杂志

五年前的一纸行政命令，原隶属于国防部的三军剧团，从而改编为教育部体制下的国家级剧团。尔后经历了五位部长、三位团长、两位总监，这些人事的更迭与政权的转换，并未影响它每年平均两百八十场的演出场次。七月一日诞生的国光剧团，欢渡五岁团庆之余，九月份将推出新编古典名作《地久天长钗钿情》。整个制作团队，秉著大胆假设（企划）、小心求证（创作）的精神，企图在前辈艺术家的辉煌脚印中，转踏出另一种不同寻常的姿容。本剧凝聚了创团以来的群体实力，也宣告了本土创作人才的养成。据此以往，将之纳为重要守则，而不只是一项口号。

走入盛唐乐舞的文本

有关唐明皇和杨贵妃的传说故事，前有清朝洪升的《长生殿》，近代首推京剧大师梅兰芳的《太真外传》，加上演绎在其他各类型的文艺样式，两人的爱情故事，各家各门皆有不同的写法，实在是多不胜数。何以选择这个题材重新创作？《地》剧的编剧刘慧芬自承那是源自青春年代的心愿：当初次读到《长生殿》的剧本时，她不由自主地喜欢上这个传奇中的传奇，暗许有朝一日，能重写李杨的爱情故事。一九九四年，科班出身的小生演员刘慧芬，获邀为复兴国剧团（戏专国剧团的前身）编剧，当时脑海立刻闪过盛唐宫闱的繁华情史。基于酝酿心中多年，加上硕士论文的研究是在唐代舞蹈的范畴，所以动起笔来几乎是一挥而就。只可惜受限于人事的异动，因故暂止。这部尘封多时的剧作，在各方条件与机缘的配合下，被点选为此次国光五年的庆贺大戏，这对于自小进入大鹏剧校学戏，看尽戏梦人生的刘慧芬，无疑有「塞翁失马、焉知祸福」的感慨。

距首稿写就至今多时，刘慧芬表示从剧情架构、场次编排、诠释视角来看，前后两稿的差异颇大。新稿的笔触并非遵循写实主义的路线 ──完全按照真实事件的发生入戏；同时也放弃替历史人物翻案的笔法──若自此一角度切入，杨妃的红颜误国、公媳不伦的恋情、女性人格的压抑…，都将减低爱情千古歌颂的永恒价値。历来以反笔描写李杨之情的作品几乎都会失败，这大概是源于人们对美好事物的憧憬吧！

诗味与京味

《地》剧的剧情发展，主线是肯定李杨爱情的挚真，副线的安排则有两条：其一是大环境背景政治层面的描绘，包含了杨国忠与安禄山的争斗；其二是民间百姓的疾苦，借以烘托李杨恋情的不食人间烟火。导演石玉昆曾以现代京剧《骆驼祥子》与京剧连台本戏《宰相刘罗锅》崛起于北方剧坛。此番自南京远道来台，团方希望借重其掌握京剧总体风格的长才，避免新编戏缺乏京味的弱势。

石玉昆认为《地》剧尽管受到了《长生殿》及《太真外传》的影响，但结构另以白居易的「长恨歌」贯穿其中，一声「汉皇重色思倾国」揭开了喜中含悲的传奇故事，既淡化了负面的批判，同时为该剧揉进诗剧的意蕴。白居易以史诗作者的立场，提供了重展事件的宏观角度──既是剧作者的代言人、同时也反映观众的意见。白居易这个身分特殊的角色设定，恐怕是前所未见的。《地》剧共分十场，上半部写生离之愁，下半部说死别之苦，延续唐诗的精神及京剧艺术的特质，是导演掌握总体气氛由内而外化的手段。

观众耳熟能详的几个重点场次如〈贵妃出浴〉、〈醉酒〉、〈马嵬兵变〉等，以意境取胜，绝无用旧折子戏串接的痕迹。加上带有考证意味又别出心裁的舞美服装，唐乐唐舞唐服，排场盛大、极尽华美之能事。尾声的烛光舞，戏曲舞台上鲜少应用的三十二盏烛火摇曳，虽为明皇驾崩送行，实则是用温情的光芒，延续在人间未完的情爱。

「是也不是」的有机融合

几乎要算是半个国光人的朱绍玉，与全团相处甚欢，这次担纲音乐与唱腔设计，他对《地》剧用了个有趣的比喻「说是也不是」。他认为好比拿剧情来说，编剧揉和了《长生殿》、《太真外传》、《长恨歌》等，相同的故事源头，著重剪裁后的结果，却产生不同的视界；音乐也是如此。剧中沿用传统的板式，如二黄慢板，但在原基础上加工浓缩，乍听之下，有熟悉味却无陈腔感了。整体音乐设计，掌握了以京剧声腔为主流，另一方面又必须反映唐代受到西域文化流播的感染，采用了《霓裳羽衣曲》作为主题音乐贯穿全剧，「西域调」、「敦煌调」又适时地与京腔融合，所以说是京剧，它却是包括了不同多元项目的有机结合。

朱绍玉再三强调「无曲戏不成、有曲自成戏」，新戏只要掌控了剧情的节奏，便站稳了第一步。至于节奏的关键，则以声腔为紧要。板式的快慢，造就戏情骨架的松散与否。万不能为了编排上的新奇，凑用多种板式，而应是依剧情所需自发而用。以杨妃与君王死别的场景为例，《地》剧不沿用「反二黄」以抒发人物情绪，反而大胆套用少见的「徽调」来抒发生离之苦。朱绍玉解释：自从赵燕侠在《白蛇传》中使用过后，舞台上极为罕见，然此调耐人动听之至，或许日后《地》剧将因此唱段而流传下去。

盛唐由马嵬兵变转向途穷，却造就了千古凄美的传说。长生殿犹似铺展一方史诗般的水墨卷轴，唐风如烟，美人如玉。《地久天长钗钿情》正是呼应了久远以来的浩叹：「天长地久有穷尽时，情恨绵绵海亦难塡。」

 

特约撰述｜李翠芝