《波波历险记》不仅仅玩出舞台视觉效果，从故事的铺陈到段落的安排，可以看出艺术总监罗曼菲的用心。虽然科幻奇遇故事不是新鲜题材，内容却因应时代演进，融入电玩科技及虚拟世界的概念；同时也透过形塑外星人生活面貌隐喻地球人类百态，观众从台上现实或超现实人们生活景象中，得以获得思考和想像自我生活的空间。
云门舞集２《波波历险记》
2003年11月7～9日
台北市政府亲子剧场
太空科幻冒险故事对各阶层的观众都相当讨好，选择这样的题材对第一次尝试亲子舞蹈剧场的云门舞集2而言，舞台发挥空间更大。《波波历险记》成功地塑造多角色的独特性格，吸引观众视觉，提供观众印象留存的空间与选择机会，这是此作品最大的特点与优势。就亲子节目的角度来看，《波波历险记》从舞蹈专业技巧、情境描绘、舞台视觉效果到舞台上下的互动，不放弃观众的任何一个视线，成功地抓住观众的心。
剧场必须以一定程度的神秘性来满足观众的期待感，以知名小说《小王子》的故事为基础，所架构出来的《波波历险记》，情节从主角「波波」的飞行船掉落在蛋蛋星球开始，在外星球上一连串的奇幻之旅中，波波陆续和蛋头国王、TuTu姊姊、HiHi哥哥成为好朋友。虽然外星球的新奇事物让波波很快乐，但波波还是想家；然而飞行船在坠落时受损，波波回不了家。节目除了安排「新奇的外星旅程」外，最有特色的是让观众进剧场之初就有「期待」，因为全剧埋下了一个「只有观众能够帮助波波回家」的伏笔。
视觉亮眼 造型清楚
因应情节需要营造出一个奇幻星球的场景，是《波波历险记》舞台视觉最容易发挥之处；但是面对资讯吸收快速且多元的观众，却也是项挑战。灯光与道具设计相互配合是舞台效果突出的功臣，开场时，两道流星在满天星空中划过，接著，波波驾驶的太空船在烟雾弥漫中迫降，舞台设计利用前后景深落差的手法，由虚而实，安排太空船出现在左舞台，大小观众立刻为这样的场景眼睛一亮。为了凸显蛋蛋星球的形象，舞台上还制造了许多大大小小的彩蛋，配合灯光的照射，既有自发性闪烁又有萤光效果。此外，各式彩蛋能跳、能滚、能飞、还能像个不倒翁，从台下看上去宛如有生命、有活力的演员，突破「道具布景」功能，增添视觉的趣味性。
在《波波历险记》舞段与舞段间带点「串场」角色的黑光段落也为全场演出加分，云门舞集2这次的黑光舞台跳脱一般黑光剧「点状色彩」的表现方式，具备了舞蹈的「线性流动」特质，进入黑光的彩带舞出曲扭动感十足的蛇，而多彩的手套及传球一段的各色球，也在黑光画面中既扮演外星球中的某些物象，同时也形成一段段舞蹈般的动画。
角色造型是舞台视觉效果的另一个重点，主角波波是一个「类地球人」的形象，他身上套戴著星球和具体运行轨道，点出这部作品的星际特质。主管蛋蛋星球的蛋蛋国王则是满头黑蛋，形象清楚，表情一脸严肃，动作举止却很逗趣。守护蛋蛋星球的超人HiHi哥哥，合金造型的面具和身体表现机器人风貌，颇能吸引小观众目光。TuTu姊姊的造型不离舞蹈本质，从芭蕾舞裙的概念出发，直接以舞裙的名称作为角色名，推广意味浓厚。
舞蹈流畅兼具戏剧张力
《波波历险记》既要维持云门舞集2舞蹈专业形象又要兼具戏剧张力，要在具象的戏感表演中又拥有肢体线条的抽象美感，舞蹈编创的压力不小。从整体表现来看，舞蹈结构在紧密中展现流畅，不管是查尔斯‧莫顿（Charles Moulton）的《传球乐》、伍国柱的《前进，又后退》、俞秀青的《穿越》，还是布拉瑞扬的《电玩＠武.com》，经过调整再随著情节发展融入全剧中，不仅增强角色特质，也兼具舞蹈主体性，呈现出专业舞团制作亲子节目的独特性。其中，TuTu村一段，舞者们似鸟似人的形象，再配合呼吸、节奏和肢体律动，强化舞台视觉的活力，也在舞蹈上掀起高潮。此外，在「虚拟异次元空间」一段，舞蹈肢体律动的特质超越戏剧表现，「舞」比「演」来得好看而有趣。
《波波历险记》不仅仅玩出舞台视觉效果，从故事的铺陈到段落的安排，可以看出艺术总监罗曼菲的用心。虽然科幻奇遇故事不是新鲜题材，内容却因应时代演进，融入电玩科技及虚拟世界的概念；同时也透过形塑外星人生活面貌隐喻地球人类百态，观众从台上现实或超现实人们生活景象中，得以获得思考和想像自我生活的空间。
台上台下互动是亲子节目不能少的设计，《波波历险记》整场七十多分钟的表演，至少有三次与观众互动的段落，无论是拍手活动还是玩球乐，在时间和节奏控制得宜的情况下，互动段落反而「自然」融入故事情节里，成功地营造出一个快乐的终场。
文字｜王凌莉 新闻文字工作者
