PAR 表演艺术杂志

有人预言，二○○四年，香港会转运了，经济会好转，社会到处现生机。

一个成功的艺术节，往往为一个城市带来活泼的生气和独特的气息。爱丁堡艺术节、法国的亚维侬艺术节在国际间享负盛名，不只吸引了成千上万的旅客专程造访，还为当地艺术家提供了一个多样化的生态环境。艺术节往往扮演了一个旗舰的角色。如是者，要看香港生息，该看二○○四年的艺术节吧？

今年的香港艺术节，总算比前两年活泼，戏剧部分亦由过去显得更具多元化特色。

明星票房号召

要说传统剧目，当然少不了香港话剧团。今年艺术节，他们邀请了甫在电影《无间道》夺得金马奖最佳男配角的黄秋生，参与毛俊辉、司徒慧焯导演、改编自著名英国剧作家艾伦．艾克鹏（Alan Ayckbourn）的黑色喜剧《家庭作孽》。

剧中黄秋生饰演一位诚实敦厚、有理想的好男人，受命到深圳掌管家族生意，却在笑谑中揭开一个又一个荒唐又扭曲的人性面具。该剧在文本翻译上，下了不少功夫；剧本改编陈钧润将故事时空背景由英国改至香港与深圳，让剧作更接近香港人的生活状态。

香港话剧团近年选取一种开放式的态度，每个剧季也会邀请不同戏剧或其他范畴的创作人员参与。这个戏成功与否还未知，但票房开卖三天便卖光了票，还加开两星期的场次，并由剧团演员高瀚文担演。

另一个声势浩大的制作，即是由电影导演关锦鹏监制、著名作家陶杰编剧和莫文蔚饰演近代中国女作家张爱玲的《再生缘》。

这是一个关于「如果」的演出，如果张爱玲没有到香港留在上海，如果她经历文革，如果她独守残生……。导演这出「虚拟历史」的香港新生代电影人彭浩翔。

这一两年间香港也上演了不少关于张爱玲的剧场演出，如果《再生缘》不是串连了很多响当当但在剧场又却是陌生的名字，又会怎样呢？这可能不只是跨界别创作人在剧场里的探索实验，或许，对观众来说，看这个戏也是另一种实验。

罕见的经典莎剧

今年请来英国巡回剧团演出莎士比亚经典浪漫剧《罗密欧与茱丽叶》。这戏码每隔几年便会出现在艺术节的节目表上，近年有法国的里昂歌剧芭蕾舞团、日本的铃木忠志剧团等。

其实要搬演这戏并不易，那已经不只是四百年后要重新演译莎士比亚名著这么简单，而是罗密欧与茱丽叶根本就是两个很年轻的角色，要找年轻但又有相当感情丰富质感的演员担纲演出，才是不容易。

曾为英国皇家剧院、皇家莎士比亚剧团等导演的史蒂芬．恩汶，把此剧的背景由意大利文艺复兴时期改至战后的维洛纳（Verona），以明快的节奏，呈现写实的人物、剧情和语言，表现莎剧里现实与理想对衡的激情与浪漫。去年秋天此剧在英国各地巡回时好评如潮，今天春天到了香港又会如何呢？

日本实验剧场先驱

艺术节中最惹人注意的要算是日本东京青年团演出，平田织佐（Oriza Hirata）导演的《东京札记》。

平田织佐是当代日本剧场发展重要的一员，八○年代开始参与剧场编导，并创立了东京青年团；他在九○年代提出的「当代俗语剧场」（Contemporary Colloquial Theater）的理论，在日本剧场引起很大的回响。

他提出以生活化的方式来处理剧场，因为日常生活根本就充满著平平无奇、无声无色的事物，他的剧作就是要提取生活中的这些日常的「寂静」生命，重组成为台上的演出。翻读他的剧作时，常令人联想起当代英国剧作家哈洛．品特（Harold Pinter）的荒诞剧中不时不合逻辑的静默，但平田织佐很自觉西方文化──尤其是语言结构、逻辑──对日本现代剧场发展的影响，而他要探索的，就是一套除解西方风格、以日语逻辑为本剧场体系。

平田织佐曾留学韩国，十七岁时以一年半的时间独自踩自行车走过二万公里、穿越二十多个国家，其后并出版过有关这个旅程、参加高考等经验的著作，亦曾参与日本、韩国和法国其他剧团的创作，作品也被翻译为多种语言，生活和文化体验丰富。这次青年团来港演出的《东京札记》，是平田织佐重要编导作品，也是他对全球化的回应。《东京札记》是平田织佐一九九四年向小津安二郎的经典亲情电影《东京物语》致意的作品，剧中时间即为二○○四年，当中对国际战争、亲情关系疏离等的描述，以乎有预言之妙。

本地实验剧场示范

除了青年团的实验经典，两个本地的剧团「树宁．现在式单位」和「前进进戏剧工作坊」亦将演出多媒体剧场作品，就性别权欲与男女感情关系，呈现香港本地的实验剧场作品风貌。

「树宁．现在式单位」艺术总监许树宁的作品一向以丰富的媒体视象和电影感，呈现和批判香港的社会现象，如较早期的《贱人斗穷人》、《黄飞鸿三打古惑仔》等，而去年九月上演的《卖火柴女孩》，就以舖天盖地的录象映画，配合剧场里无对白的演员与歌唱，控诉家庭虐儿问题。

此次推出最新作品《独行侠与乱世佳人》，是「树宁．现在式单位」音乐电影剧场系列作品之一。两年前，许树宁与一九九九年金马奖最佳原创电影音乐得主金培达合作，以爱滋病患者子鹭的同名自传小说为蓝本演出的《海阔天空》，丰富的映画营造诗意的剧场意象，在艺术节中叫好叫座。这次的阵容还加入了香港的新进女作家陈慧。许树宁说：「这是我第一个讲爱情的作品。这次演出会用上更多不同的录象媒体，大大小小、不同位置的影像投射、播放，探索「电影剧场」的形式。

这次演出，「树宁．现在式单位」由常见的群戏简约至两个舞者，由陈慧的文本《有关电影和电影院的廿二个民间传说》出发，一个总是看不到《超人》结局的男子，与一个总是在《白雪公主》电影下悄悄弃置男友的女子，在偌大的台上没对白只有歌唱，将以生活化的舞蹈，配合错落纵横的录像媒体，呈现细致的爱情感觉。

搬演现代神话

同是一男一女的组合，前进进戏剧工作坊演出的却是两个同场独脚戏，从两个西方传说故事出发，在小剧场里探讨「伤害」这课题。「一天在纽约的书店看到一本书：心理学作家罗伯特．詹生的《鱼夫王与不手女》，以精神分析学重新演译了西方中世纪的传说故事《鱼夫王》和格林童话的《没有手的姑娘》（或称《不手女》），引起了我的兴趣。」导演之一陈炳钊娓娓道来《（鱼）夫王’N（不）手女》的创作缘由。

《鱼夫王》和《不手女》都是充满意象和寓意的故事──一个是因为截捕鱼儿身体受伤而不欲生存的年轻王子（有说他伤了下体），一个是因为父亲的贪念而被恶魔取去双手的少女，套到精神分析学的理论里，身体的残缺象征了心理的伤口和自我性别定位的疑惧。《（鱼）夫王’N（不）手女》两年前曾作公开试演，以录像和物件／道具化作符号意象，透过古老传说的英雄、战士、女巫、仙子、傻子、智者、美女、野兽等，在小剧场里来回诉说如神话的故事，将传说连结到现代生活处境。

这一两年来很少走到台上演出的陈炳钊，继早前演出了备受好评、解拆权威与暴力的翻译剧《奥利安娜的迷惑》后，再次与剧团的另一要员郑绮钗携手演出。

这次的演出，还加入了刚到台湾参加二○○三牯岭街小剧场艺术节，演出郭宝昆剧作《棺材大过窿》的李镇洲为导演之一，而视觉艺术家杨秀卓亦会参与演出的装置设计，在他们新装备好的前进进牛棚剧场上演。

特约采访｜魂游