PAR 表演艺术杂志

因著两首现代音乐的经典曲目──克伦姆（G. Grumb）的《黑暗天使》Black Angels和低限大师赖克（S.Reich）的《不一样的火车》Different Trains，令人十分期待聆听这个年轻音乐家组成的四重奏。

两首作品均以哀悼战争为出发点，所不同的是，克伦姆如小孩般的旺盛好奇心，让他的音乐总是充满惊喜与多样化，而赖克则一本低限美学，即使这首《不一样的火车》加了颜色丰富的影像素材，但影像也以低限音乐的手法处理。因此演奏者如何在两种完全不同的作曲手法中发现作曲家的语言，从而忠实地呈现每一首作品的灵魂原貌，即成为一门艰难的课题。

未见完整风景的《黑暗天使》

《黑暗天使》上对音乐家向来是个挑战，为了呈现不同的音色，演奏技法用了大量的现代手法，更因为克伦姆拼贴的手法，使得乐曲虽然不长，却在原创与拼贴而入的取样片段频繁交替。但是最困难的地方莫过于，有别于传统四重奏的写作方式，《黑暗天使》四个乐器的声部是一个整体，换句话说，此曲是写给一个拥有四个演奏者的乐器──当然也包括了所有的打击乐器部分。因此对一个四重奏而言，唯有抛弃传统四重奏那种四把提琴互相抗衡鼎足而立的思考方式，才能将这首《黑暗天使》完整呈现。

可惜范雅志与他的同伴们，虽熟捻现代音乐的演奏技法，却没参透总谱里的玄机，只看到四位演奏者击出一个又一个漂亮的声响，努力演出或点描、或渲染的声响意境，却没有建构出一片完整的风景，更遑论解读出克伦姆隐藏在四声部点描中的乐句线条了──而这正是对现代作品最常见的误读。

四平八稳完成《不一样的火车》

这个弱点在赖克的曲子中，则不再出现。当然最重要的原因乃在于，赖克的乐句只产生在同一声部里，加上同步进行的影像，是五条平行偶尔交叉碰撞的平行线，并非如克伦姆那般，打散在不同的声部中。因此四位音乐家的默契，已足以四平八稳地交代整首乐曲。而实验剧场的场地条件，对于《不一样的火车》影响程度也远低于对《黑暗天使》的限制。

勇于不断演出新作品是令人欣喜的，不管是个人或团体，Raw Fish四重奏的成员在现代音乐的演奏技巧上可圈可点，期待他们经由经验与岁月的累积，能更深入音乐的内里。