《响》的演出中，液体有节奏地从玻璃瓮中滴落至十三个透镜中，四个舞者如同莲花一般，在灯光下缓缓舒展开来，像复活的花岗岩雕像，在细沙和光影中、内敛且不疾不徐地移动著……
场景I：一望无垠的沙漠与金字塔
一九八○年代，以开罗金字塔为背景，山海塾找来了几十辆重型吊车，吊车的巨钩勾进山海塾舞者的胸口，一个个剃光毛发，全身涂白，只穿丁字裤的舞踏演员，吊在半空中，一字排开，消逝在一望无际的沙漠与蓝天中。
场景II：闻名于世的芝加哥的高楼建筑
同样在八○年代，在芝加哥演出前的造势，全身涂白，只著丁字裤的团员，倒吊在芝加哥引以为傲的论坛报大楼的屋顶，同样一字排开，倒吊的团员单脚缠绕绳子，其中一个不慎失足落下，楼下围观的观众吓呆了，意外并没有中断造势的活动，又整齐地走出另一批团员，将跌落的团员动作整齐地扛了进去，熟练并且冷静，仿佛仪式般地进行著，仿佛一切都在预期。
脱离暗黑的山海塾
以死亡作为追求美的极致表现，震惊了全世界。拼了命地世界巡演，拓展了「山海塾」的国际名声。舞踏看似传统，其实是日本的现代舞，在许多跟随「舞踏之父」土方巽脚步的舞踏团体之中，山海塾早已脱离既成模式。在艺术总监天儿牛大唯美的编舞之下，将他的舞踏推向一个更具可塑性的明亮宇宙，撇弃「暗黑舞蹈」暴力与恐怖的迷恋，而将舞踏的肢体技巧转为阐述超现实的工具。
「山海塾」之名来自于中国《山海经》，因为我们对《山海经》先入为主的印象，以及中、日在历史上的关系，对于赤裸、全白没有毛发的肉体，红色张大的血盆大口，天地间的鬼神，神秘虚幻，存有敬畏之心；而天儿牛大游走于黑暗与光明、丑陋与美丽的边缘之间，将内在的抽象与欲望，透过肢体细致的呈现，精准的舞台视觉，令世人惊艳。
山海塾的创办人天儿牛大在参与舞踏之前，曾受过现代及古典舞蹈的训练，跟随「大骆驼舰」之后，于一九七五年与另三位舞者成立了自己的舞团──山海塾。一九八二年山海塾开始长期驻居在法国巴黎，接受巴黎市立剧院委托创作。天儿牛大创作不缀，至今拥有十七出舞踏作品，演出足迹超过四十个国家，七百个城市，来过台湾两次，分别带来《卵热》与《寂静》。这次带来一九九八年的作品《响》，曾经参加二○○二年纽约下一波艺术节的演出，同时获得英国奥立佛（Laurence Olivier Awards）艺术大奖。
舞台上的神秘仪式
《响》的演出中，液体有节奏地从玻璃瓮中滴落至十三个透镜中，四个舞者如同莲花一般，在灯光下缓缓舒展开来，像复活的花岗岩雕像，在细沙和光影中、内敛且不疾不徐地移动著，在重复缓慢的动作中，却有让人无法把视线移开的奇异魅力，缠绕的戏服、像梦境一般的舞台、声音和影像的结合，舞台变成了一个巨大的秘密仪式。
这次演出的《响》，有别于《卵热》和《寂静》，以往的复杂美学消减至极简，将欲传达的性欲、诱惑深潜到舞者及观赏者更深处的内在共鸣，展现出转化后愈加成熟的舞踏美学，但仍旧不变的是，极具颠覆性的原创精神，和追求内心身体能量的最终探索。
