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山海塾
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企畫特輯 Special 暌違九年重訪 山海塾演出新製作《回—喧囂的海，寂靜的地》
映照自然的鏡子 循環不停的絕美
在睽違九年之後，山海塾將於今年七月再度來台演出，帶來最新製作《回喧囂的海，寂靜的地》MEGURI。其創作理念源於中文象形文字「回」，並將MEGURI視為動詞，指的是像水一樣循環不息，旋繞在所有事物上。MEGURI以「回」的精神，用既和諧且規律的方式，穿梭循環在世界萬物上，如時間的流逝、四季的循環和轉移、地球的變遷。
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達人推薦 本月我想看印尼艾可舞團、山海塾
盛夏七月，有幸能夠欣賞到來自他方舞蹈。2017新點子舞展，印尼艾可舞團的編舞家艾可．蘇布利陽托，將帶來揚名國際舞作《哭泣賈伊洛洛》與《Balabala》，前者自受創海洋發想，為印尼哈馬黑拉島生態請命，恰與台灣近日延燒議題遙相呼應，後者由五位女性舞者，解構男性主導的傳統戰舞，為土地與性別發聲。 此外，曾經四度來台，帶來精湛舞踏技藝的山海塾，從《卵熱》、《寂靜》、《響》，乃至《影見》，展現與土方巽、大野一雄黑暗舞踏風格，截然不同的身體脈絡，自魂靈躁亂，轉而走向沉靜簡單，同時又帶有東方神秘與魔魅視覺。本次天兒牛大帶來最新舞作《回喧囂的海，寂靜的地》，從中文象形文字「回」出發，容納時序更迭、萬物生死循環，讓人備感期待。
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新藝見／新銳藝評
化外之境，唯心而已
整個作品所建立「化外之境」的氛圍讓人想起小孩遊戲，照著鏡子、面對水面或看著光線下的影子，小心翼翼看著這些「影像」如何跟著你動，受你操控，動靜虛實來自你對自己、載體空間（鏡、水、空氣）和反射物件的知覺。這是一種觀照、想像和純真本質的回歸。
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新藝見／新銳藝評
在宇宙穹蒼之間舞動身體詩
在鵝黃色的光芒中，舞者幻化為草葉與花朵，順著大自然的韻律，與世無爭地逕自展顏。末了，蓮葉緩緩降下，回到舞台平面，藉此，天兒牛大引領觀者再度反思人與自然的關係。燈光逐漸微弱，枝葉間悄悄開出一朵朵荷花，而花，正是日本幽玄之美的最高境界。
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即將上場 Preview 四度訪台帶來魔幻夢境
山海塾《影見》 一場絕美的水鏡祭儀
在《影見》中，蓮葉漂浮，光與影交錯，舞台以水取影，虛幻的水面下暗藏綿綿不絕的力量。一切在地球上的存在是《影見》的核心，在八十五分鐘內建構了七個場景，包含沙與水、灰塵和血液、生命與死亡。潔白的蓮葉成一直線漂浮，輕觸地面，當舞者在演出開始平躺於蓮葉下，這個場景便開啟了一個魔幻之夢。
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城市藝波 Cities & Arts
巴黎城市劇院 山海塾《帷帳》世界首演
巴黎市立劇院是巴黎指標性的演出場所，也是讓現下世界級藝術家最初能嶄露頭角的舞台，如五月初在該劇院首演最新作品《帷帳》的山海塾即是其一。該劇院日前舉行新舊任總監交接，在該劇院服務了四十年的維歐雷特，把領導該劇院的大任交給了年方卅八歲的導演迪馬西-摩塔，年輕世代會有怎樣的新風貌，巴黎人正在期待！
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藝號人物 People
關於不塗白粉的天兒牛大……
本刊一月號的封面主題是日本舞踏團體「山海塾」，圖中展現凝鍊肢體的舞者，正是山海塾的藝術總監天兒牛大。這位大師級的藝術家，在未塗上舞踏演出的白粉時，是怎樣的面貌？本刊編輯特地在國家劇院後台訪問他，簡短的問答，讓人見識到這位連三宅一生都為其藝術折服的大師，胸有成竹卻謙沖為懷的一面
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舞蹈
山海塾的光明美學
被稱為「美形舞踏」的「山海塾」，被許多評論家認為失去了舞踏最根本的黑暗叛逆的精神。然而，「山海塾」的藝術家以其凝鍊的專注力、詩意的風格和洗練的劇場美，其所建構的舞台世界，仍令人神往不已。
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總編輯的話 Editorial
謝幕學
一九九二年，倫敦薩德勒之井劇院，我第一次接觸山海塾《卵熱》。其實，這麼多年來，我一直只記得創團人天兒牛大在接受謝幕時的神情與姿勢，單腳微曲，使得包在白色垂墜布質裡的身體，有著雕塑般的曲線，頷首而立，那鋪天蓋地的掌聲彷彿與他無關，他不喜不衿，眼簾微張，像神般佇立。 從那時候起，我常特別觀察每個團謝幕時的方法，在這段表演與現實過渡的短暫時間裡，可以看到每種不同訓練哲學的表演團體，身體裡的信仰與組織文化。 天兒牛大說：「舞者的身體像一個水就要溢出的杯子，多一滴都不行，他們的身體已進入極端的平衡狀態。」即便在謝幕裡，天兒牛大依然是舞台上的祭司，他是暗黑舞蹈裡的白色舞踏，在沙、水、土的自然元素裡呈現生命的優雅高貴。 碧娜‧鮑許則不同，她談人間世，人間事裡的失衡，不滿足，不公平，回到人的身上探索關係失衡權力、壓力、暴力對於人的直接反應。一九九七年，她在國家戲劇院，站在《康乃馨》的花海裡，她的瘦使得她格外醒目，瘦削蒼白，目光柔軟而堅定，她看著觀眾，安詳而誠懇，那個眼神讓我想起在澳洲媒體的一篇專訪中，她說：「我是個永不放棄的人。」她的舞者們像凡人一般，高跟鞋、襯衫、洋裝、但流著汗，才剛要從被解剖過的表演過程裡回來。 要和讀者們抱歉的是，早在去年十月我們便著手製作屆滿三十週年的烏帕塔舞團專題，但十一、十二月的表演旺季讓這個專題一延再延，直到這一期，知道即將於一月第二度訪台的山海塾，我們終於等到一個正當理由把他們同時端出。從舞蹈史來看，山海塾與碧娜是「遠親」關係自瑪麗‧魏格曼、庫特‧佑斯以降的德國表現主義，一路影響到亞洲，台灣近五十年的現代舞發展也在這個國際軌道之中，而開出自己的花朵。 在「卡片」滿天的時代裡，你的皮夾裡有沒有一張「兩廳院之友」卡？這一期我們用了十頁的篇幅介紹新推出的「兩廳院之友」卡，雖然有老王賣瓜之嫌，但著實是覺得「好康」與大家分享。事實上，經營會員幾乎是各地劇院、表演團體、藝術機構重要的手段，每一家的策略固有不同，但基本上有幾項共同條款：優先購票、優惠價格、資訊送到家，兩廳院最近更為「兩廳院之友」規畫套票，在價格上更為優惠。其實，判斷一張卡值不值得，我個人有一個小小的「撇步」，除了上述的基本款項之外，它有沒其他的「利用」空間？兩廳院有圖書館、一年有
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特別企畫 Feature
肉身叛亂 Butoh！Rebellious Beauty
一九八六年，「白虎社」初次來台 全身塗白與穿奇異的服裝的舞者 扭曲的肢體，濛眜的表情， 「這是舞蹈嗎？」有人問， 「舞踏」，第一次重重地震撼了台灣觀眾的視覺神經！ 發生於一九六○的抗爭年代， 不斷對日本戰後文化提出重量級質問的舞踏， 歷經土方巽、大野一雄、山海塾、大駱駝艦 一次次讓我們看見儀式性身體演出的各種叛亂形貌。 這個月，睽違台灣八年的「山海塾」， 將帶著新作《響》再次為台灣帶來舞踏旋風， 藉由這次演出，PAR編輯部以專文深度探索舞踏美學與日本精神的關係， 再一次剖析暗黑舞踏背後蘊藏的無限美麗
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特別企畫 Feature
進出在生死間的神秘儀式
《響》的演出中，液體有節奏地從玻璃甕中滴落至十三個透鏡中，四個舞者如同蓮花一般，在燈光下緩緩舒展開來，像復活的花崗岩雕像，在細沙和光影中、內斂且不疾不徐地移動著
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達人推薦
日本舞踏表演者的身體，總有勾魂懾魄的魅力
讓人像是親眼目睹精神變化最為劇烈的「變形記」一般，日本舞踏表演者的身體，總有勾魂懾魄的魅力。此番新象文教基金會請來號稱世界文化國寶之一的「山海塾」，於國家戲劇院搬演口碑劇碼《響》Hibiki，已與多年前小劇場戰鬥前輩王墨林邀請日本白虎社來台表演的「狼狽」情境大相逕庭。幸福的有資階級觀眾們，可以坐在穩暖的觀眾席裡，安全地感受日本舞踏表演張牙舞爪的自戀，或是至高神聖的情緒洗滌，我幾乎是眉頭不皺地立刻上網訂它豪華客席一張。 相反地，出身北海道的日本劇場工作者秦．Kanoko，數年前因緣際會來台教授舞踏表演之後，便與另外一位日本野戰之月劇團的導演櫻井大造，在台生根。秦．Kanoko的舞踏表演，像是情緒私傢的珍藏呈現，一切素材均源自生活，與高高在上的「山海塾」截然不同。看這類舞踏「貧窮劇場」的展演，至少不像為了看「山海塾」那樣「失血嚴重」，而秦．Kanoko本人的親和感染，總會吸引一批死忠的劇場同志和觀眾，光是觀察兩者的看戲氛圍，幾乎就有泡熱湯、冷泉般雙重感官收穫。 或許有人會問，幹什麼去看這些塗白臉、幾乎光著身子的日本人，在舞台上擠眉弄眼、扭曲作態？我的理由是，舞踏表演者每一回的當下演出，就像民間信仰的「觀落陰」走一趟一樣，暗黑的儀式肢體，每一吋移動都會令人頭皮發麻、熱淚盈眶。
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焦點
山海塾經驗
前年，帶來《卵熱》的日本山海塾舞團及天兒牛大，在其全球性的頻繁巡演中，再度降臨台北的舞台──《寂靜》。
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特別企畫 Feature
裸體表演爭議的終結
非主流、非官方、不與商業結合的「身體氣象館」已經連續四年為國內的表演活動輸入、輸出了好幾類台灣少見的節目。去年「當東方遇見西方時」的活動之後，「氣象館」的負責人表明了繼續「非主流」脚步的反省與回想。
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即將上場
山海塾
舞踏吸取了歌舞伎及能劇的要素，亦受到雕塑、性、普普藝術及表現主義等現代文化運動的影響。山海塾是繼日本舞踏發展脈絡衍生而出的一種新舞踏，具有傳統舞踏的祭儀化境地，但更飽滿地呈現了日本文化與西化交疊的融合點，通過身體，表現出兩種文化並存一體的光華之美。無論身體造型或空間氛圍，不只是反映日本人精緻的美學感度，更是西方愛琴海文化原形的再現。 日本山海塾即將來台演出的《卵熱》是創始人天兒牛大一九八六年的作品。在此舞作中，山海塾運用了土、氣、火、水等元素，再加上代表生命的起點和永生的蛋，透過剃光頭髮、全身沾滿白灰的五位舞者，在沙及水中，隨著獨特的音樂舞出信息，踏出幕幕難忘的畫面。饒富禪學意味，動靜中呈現無比的構圖張力，極具雕塑之美。 山海塾在日本國內聲望已凌駕所有舞踏表演團體之上，更風靡了歐陸觀衆，尤其法國人對山海塾的讚譽只能用「三千寵愛集一身」來形容。
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焦點
美學：不是解放，是壓抑…… 山海塾《卵熱》
舞者步入池水，劇場裡處處閃爍著水光。從一枚卵，到多枚，複生的卵站立；四極的鐘散放著金屬的淸脆，是不可抗拒的共鳴。砂和水，陰和陽，表演沉溺在一種節制、純淨的肢體美學之中。
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特別企畫 Feature
舞踏靈魂深處
從一月下旬開始，陸續有許多舞踏團體來台灣表演。 三、四月的「白虎社」和「山海塾」，六月初，八十多歲的舞踏宗師大野一雄也將造訪台灣。 六〇年代，日本在戰後的廢墟中重建。以東京大學爲首的街頭反美運動中孕育一群以舞蹈爲表達途徑的藝術家，他們探索生命的本質，企圖以身體展現「他界」和大自然的種種面貌。 今天，舞踏已成爲一種獨特而重要的藝術形式，影響著世界舞壇。大野一雄說舞踏的目的在呈現「靈魂的形式」，也許就是這種來自靈魂最底層的動力，使舞踏看似可怕猙獰，卻令人深深地感動。
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特別企畫 Feature
肉體的叛亂 舞踏家土方巽及其美學
「舞踏」在日文中本意指舞蹈，但不同於傳統的「舞踊」，是日本的現代舞蹈，由於形式極爲獨特，引起許多熱烈的爭議。「白虎社」和「山海塾」將在三、四月來台演出，這兩個舞踏團體的掌舵人大須賀勇和天牛兒大都曾經是土方巽的門生，也都有其獨特的風格，但仍延續著土方巽的表演美學及概念。
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特別企畫 Feature
「花」與舞踏
「花」（Hana）是能劇藝術的最高境界，日本表演理論家世阿彌元淸認爲當一個演員完全發揮出他的藝術時，「將有無盡的花朶盛開於觀衆眼前。」舞踏在發展之初雖有意避免日本傳統劇場的影響，卻仍保有許多日本劇場的精神，例如「花」這個概念。