八十多岁的巴夏展现了名符其实的大师风范，不管是第一晚严谨的古典乐派，或是第二晚他的经典名曲——改编自萧斯塔可维奇的室内交响乐，都严守指挥的职责：清楚的指示、完整的诠释，完全不见丝毫的轻忽，一代大师诚恳的工作态度，令人敬佩动容。
俄国弦乐巨擘巴夏与NSO
TIME 2004.12.8〜9
PLACE台北国家音乐厅
平时习惯在经典名盘中寻找感动的爱乐者，与期待从这两场音乐会中感受俄式炫技的观众，可能会失望了。
萧斯塔可维奇（D. Shostakovich）的嫡传弟子巴夏（R. Barshai）与同属俄裔的小提琴新秀拜希（Lidia Baich）代表的是一脉源远流长的门派：原本为小提琴家的巴夏转攻中提琴，并成立了著名的鲍罗定弦乐四重奏；拜希师承库须尼尔（B.Kuschnir）——鲍罗定弦乐四重奏成员柏林斯基（Berlinsky）的学生——与巴夏可说是祖孙同台，或许正是这样的组合，让台湾观众这次见到了不同以往华丽炫目的俄国演奏家与俄国曲目。
展现名符其实的大师风范
首先，与同门师兄拉赫林（Julian Rachlin）截然不同的风格，拜希虽年仅二十二岁，解读贝多芬的小提琴协奏曲却十分冷静朴实，没有多余与花俏的装饰，谨守古典乐派的语法，虽然整体稍嫌纯净有余深度不足，但是年轻且正值活跃的演奏家，执著追求音乐的原貌，不将乐曲成为炫耀完美技巧的工具，实属难能可贵。
八十多岁的巴夏则展现了名符其实的大师风范。不少知名指挥家将指挥台当作是个人秀的舞台，舞台上力求「表演」精采，乐团的团员却可能雾里看花。巴夏不管是第一晚严谨的古典乐派，或是第二晚他的经典名曲——改编自萧斯塔可维奇的室内交响乐，都严守指挥的职责：清楚的指示、完整的诠释，完全不见丝毫的轻忽，一代大师诚恳的工作态度，令人敬佩动容。
NSO在巴夏的带领下，明显地呈现出与以往演奏古典乐派时大为不同的声响，庞大乐曲中的架构肌理清楚可见，在萧斯塔可维奇第五号交响曲中更是展现出交响曲中极为重要且高难度的室内乐间的互动，显见团员的进步。
见到几的世纪传承下来的智慧与品味
巴夏从独奏家、室内乐演奏家乃至于作曲家、指挥家，精通音乐艺术里的各种机制，毕生致力于还原音乐本貌的他，没有明星的架势，却清楚地呈现了贝多芬、舒伯特与萧斯塔可维奇、斯特拉温斯基两者的分野。拜希承袭自俄国弦乐学派的完美演奏技巧与巴夏凝聚一个时代的智慧精华，大可端出两场亮闪闪的炫技曲目，或者将古典乐派加入辛辣的伏特加、夸大萧斯塔可维奇第五交响曲中的铜管，如此或许将可以满足平日被千百万喇叭宠坏的耳朵们，但是，我们也将见不到几个世纪传承下来的智慧与品味了。
连续两晚的音乐会应是对紧抱著CD与名盘推荐指南的爱乐者们上了最好的一课，许多来自现场的感动，才是真正无价。
文字｜林芳宜 奥地利国立维也纳音乐暨表演艺术大学艺术硕士
