PAR 表演艺术杂志

对于尚非国际表演艺术主流消费市场的台湾而言，柏林爱乐交响乐团终于到访，就像日本乐坛花了三十年时光才获得钢琴大师霍洛维兹首肯赴东京开独奏会般，为爱乐者带来美梦成真的奇迹狂喜。资历够深的朋友或许还记得，二十年前纽约爱乐首度来台，售票前夕许多乐迷彻夜守候准备次日中午购票的盛况。这回由于票价奇昂、企业赞助包场、会员预购等因素，不可能再出现漏夜排队抢购的场面，基层乐迷的热情只好无奈移转到户外转播的人山人海。

拉图演出拿手曲目，真诚对待爱乐者

笔者选听第二场。卡拉扬时代率团出访，通常会排出他们千锤百炼的核心曲目，让观众听到先前只能透过唱片录音来领会的本尊演奏。拉图接掌柏林爱乐才刚满三年，严格来说还没有累积卡拉扬那种金砖打造的传说名演。不过，这场音乐会上半场的海顿和阿德斯作品，在伯明罕市立交响乐团时期均属拉图的曲目重点，也做过唱片录音，其真诚对待爱乐者的心态应该无庸置疑。海顿的第八十六号交响曲乃其六首巴黎交响曲的第五首，由于并未被赋予趣味标题，知名度不高，拉图却情有独钟。拉图采用古典时期小型编制（不像卡拉扬喜欢用大乐团演奏古典乐派作品），塑造出接近古乐团的音响纹理。速度设定方面，他生猛紧凑却不致过分急切，慢板乐章则适度放松，终乐章又展现白热化的高潮。团员受到鼓舞肢体上下摆动，有别于卡拉扬时代的正襟危坐。稍稍可惜者，明星长笛首席帕胡德今天并未上场。

英国作曲家阿德斯（Thomas Ades）今年才三十四岁，英国乐评界对他热烈捧场，虽然部分国际乐坛人士认为吹捧过度，拉图仍一路坚持推广到底。交响曲《庇护所》编制庞大，整个乐团几乎全员到齐。其第一乐章仿佛描绘一个拱型曲线，第二乐章像似从户外空间转入巨大却封闭的建筑，第三乐章古怪打击乐倾巢而出，节奏喧嚣，恶魔狂舞。第四乐章从光线流动之中，以瞬间纾解结束。此曲现场视觉效果绝佳，连鲜红面板的长号弱音器，也带著相当诡异的暗示。

《英雄的生涯》展现天下无敌的气势

下半场理查．史特劳斯交响诗《英雄的生涯》，拉图见解独到。他在亚洲之旅前言中提到：贝多芬《英雄交响曲》表面上讲拿破仑，实际上讲他自己；理查．史特劳斯《英雄的生涯》表面上讲他自己，其实另有所图。拉图于是将这首一般认知下耍弄漂亮管弦乐法的作品，巧妙赋予罕见的精神深度。「英雄的对手」已非只会舞文弄墨的乐评家，而是生死斗争戏剧原型里的宿命元素。「英雄的战场」变得惊心动魄、惨烈无比，「英雄从世界及成就引退」因而显得更加悲壮。乐团在此充分展现天下无敌的气势，合奏精密度天衣无缝，动态对比幅度宽广，弦乐如歌，木管香醇，铜管似金，所有环节均无懈可击。晚年卡拉扬绝不安可，阿巴多后来也萧规曹随，拉图则大方安可一曲德弗札克的G小调斯拉夫舞曲，令乐迷喜出望外。

一九八四年十月，笔者在日本东京普门馆连听三场卡拉扬／柏林爱乐的演奏会，上千听众冲到舞台前向大师致敬，鼓掌长达二十分钟的场景，历历如在眼前。拉图这次带来现阶段最高技艺的演奏水平，以及崭新的观念探索，但是卡拉扬投射给爱乐者分享的贵族幸福感，则已一去不回，成为在场老乐迷记忆中的珍宝。