华格纳《尼贝龙根指环》是歌剧界的圣母峰，稳居重量级作品之冠。华人音乐家人才济济，却不曾听闻有人梦想演出一次完整的《指环》——直到台湾出了一个简文彬。简文彬是超人吗？凭什么认为他能办得到这件事？不过换个角度想，他率先做了这件事，带领乐坛跨过一个阶段。
这篇是趋势来报告，重点应该在台湾演出《指环》这件事本身的义涵上，而不是介绍《指环》这部剧。但是演出《指环》究竟有何了不得？容我先做点小小介绍。
众所周知，华格纳《尼贝龙指环》Der Ring des Nibelungen是歌剧界的圣母峰，稳居重量级作品之冠。长达十六、七小时的长度，分成四部，需四个晚上才能演完，录成CD要十四张。就算悠闲地在台下欣赏，也难免听得精疲力竭，更何况台上卖力演出的表演者？除音乐之外，舞台更是《指环》的重头，因为华格纳实际上并不是一位「音乐家」，也不只是「剧作家」，而是全方位的「剧场家」。他所要表现的，是综合所有要素的整体舞台概念，传达作品背后的哲学理念；音乐只是零件之一。若论到作品背后涵意，那可就话头长了。华格纳借日耳曼民族的古老神话，以奔放的狂才，用乐剧编织了一个小宇宙；世间研究这部作品的书刊论文，浩如瀚海。
所以《指环》真是欣赏难、演出更难，要克服的面相太多、太复杂了，华人音乐家人才济济，却不曾听闻有人梦想演出一次完整的《指环》——直到台湾出了一个简文彬。
简文彬演出《指环》，带领乐坛跨过一个阶段
简文彬是超人吗？凭什么认为他能办得到这件事？不过换个角度想，《指环》果真这么难吗？如果以全然唯物的观点分析，将发现此事并非完全不可为。把《指环》想成四部独立的剧，事情就好办了。《指环》并不是华格纳最晚期的作品，个人认为表现度更难的《崔斯坦与伊索德》已经在前年成功演出、《女武神》第一部也于更早的时候演出。既然操过兵，只要关键角色找些洋将来镇场，演四部华格纳有何不可能哉？问题反而在，人们可能会质疑，这样仓促地、以音乐会形式演出《不完全指环》，究竟有何意义？对乐团本身又有什么效益？
「好大喜功」、「不会走就想学飞」…我可以替反对者拟出几十条批评意见，但我可以确定的只有一件事。简文彬这么做，必然或多、或少、或这、或那，留下一些成绩或刺激。如果他不做，结果只有一种，那就是啥都没有。经营现代乐团是件繁复艰巨的事，策略很重要，有时得下猛药或塑造高潮，才能带给乐团生命力。如果照基本教义派的主张，按步就班，恐怕等不到观众对乐团建立信心和兴趣，乐团已经成为庄子在路上遇见的鱼，变成肉乾了。台湾有很多保守者，没有经历过恋爱，却有失恋的老成，反对的理由不过是来自道听涂说。简文彬也许胆大包天，没有传统包袱，可是他率先做了这件事，带领乐坛跨过一个阶段。纵有不足之处，但我认为现阶段没有其他人、或其他路线能比这更好。
《指环》会是一个冲天炮，会唤起注意、引起讨论，会让许多人花时间翻翻书、听听唱片，多拓展一点领域，未尝不是好事。所以，我乐见《指环》，也希望《指环》带所有参与者层楼更上。
文字｜杨忠衡 音乐时代出版社总编辑
