PAR 表演艺术杂志

北京儿童艺术剧院制作的大型儿童剧《迷宫》，是上个世纪九○年代末期两岸展开文化交流以来，首度到台湾演出的中国现代儿童戏剧，更是大陆著名导演孟京辉从先锋戏剧跨足儿童剧场的第一部作品，其指标性意义不言而喻。

从故事情节来看，《迷宫》的主人翁果冻在现实世界中厌烦了父母的唠叨而进入魔幻的迷宫，在历经种种冒险的旅程之后，学习到了勇敢与爱，更体验了所谓「不浪费」的意义。这样的情节运用了儿童戏剧常用的冒险主题，将奇幻的旅程对比现实世界的一切，就意义上而言，提供了教育本质的基础。

尽现舞台奇幻，剧情却釜凿痕重

而果冻在迷宫里所认识的奇怪生物、所遭遇的一切事件，则提供了剧场艺术高度发挥的可能性。创作者尽其所能地创造视觉和舞台魅力的惊奇，于是我们看到了数字方盒堆砌如墙的主要背景、巨大的皮鞋道具、造型奇特的迷宫中人物，乃至于杂耍、魔术、Rap、脑筋急转弯的益智问答、进入观众席与观众互动等等表演形式；除了剧场的表演，导演更运用电脑动画和影片，将视野拉出舞台现场，创造影像与舞台真人表演结合的画面，这种种的手法，在追求舞台艺术性的同时，确实具备了高度的商业价值。

同样的，创作者也精确预设了每个情节段落中例如愉悦、喜趣、紧张、感伤等等所希望达成的戏剧性效果，而演出也多半能够「准确」地到达预设的情绪高潮，例如：果冻在迷宫中前一刻才玩疯了，后一刻突然想要回家，于是一首感伤的〈今夜我多么孤单〉歌曲便倾泄而出；大皮鞋前一秒钟才狠狠地计划陷害果冻，后一秒突然自我感伤而悔悟…，类似这样跳跃式的情节发展尽管使得情绪的高潮得以到达，但情感的真实性则不免落空，而剧本中事件堆叠的合理性更是显得釜凿痕重。

大脚塞小鞋的演出无法看到全貌

事实上，《迷宫》这样大型的演出被放在中小型的台北市府亲子剧场舞台上，像是大脚塞进了小鞋，在窘迫中实在难以观赏到《迷宫》的全貌。也许是引进节目的艺术经纪公司缺乏经验，也或许是对于作品规模与舞台大小的认知与坚持有限，但《迷宫》在台北演出的结果，对台北的观众，对《迷宫》的创作者而言，恐怕都未必公平。