PAR 表演艺术杂志

《如梦之梦》这个长达八小时的作品，当年能够在香港这个缺乏耐性、讲求速度的地方上演，其实相当不可思议；如果相信缘，这不也就是了？二○○二年由香港话剧团制作、赖声川亲自执导的《如》剧在香港演出时，据报导说即使票卖光，剧团亦要赔本。然而艺术上的追求也如梦般令人迷痴，演出成为香港剧史的重要一章。

表演的落差，失掉了最令人感动的整体性

香港版《如》剧有知名影视演员汪明荃饰演中年顾香兰，香港话剧团总监毛俊辉则担纲伯爵一角；而这次台北版的制作也特邀卢燕、金士杰和丁乃筝等重量级演员演出。《如》剧的时间和地域跨度，令剧中出现了近百个不同年龄、国籍和语言的角色，在处理上相当费心思。从演员资源的角度来说，香港话剧团无疑是目前所有《如》剧上演的版本中，最为丰富和理想的；所有角色在客观条件上都找到恰如其位的演员。这次台北版演出最明显的限制，便在演员演绎能力上的落差。北艺大年轻学生们尽管尽了最大努力，但生命经验的浅薄，还是难掩其演绎上力有未逮之感。

如第一幕医生首日上班即面对四个病人几乎同时离世，这是生命最无常，也是最荒诞不经和无奈的的体现。但整体演绎的浮夸和表面，却令其变成一场过分好笑的闹剧。这场戏本应是旅程具体开展的重要序幕，其意义却轻易流失了。

难以避免地，这种落差相对地让特邀演员们的光采特别明亮，然对于《如》剧来说，却也就可惜地失掉了最令人感动的整体性。这不是技术层面所能处理的，因为《如》剧中虽有主次人物的分野，但每一个角色，却是缺一不可的生命遇合，才能交织成一张贯穿全剧的绵密的网；从这角度来说就没有主次的分别了。毛俊辉在分享《如》剧演出经验时曾说：「我只是戏中的一分子，是点缀的一点颜色」。香港版《如》剧因为演员经验的相对接近，这种落差的影响就能调至最低。台北版中有些演员的光采毕竟是太亮了，这固然是因为个人的演出精采，然而却也就无法在整体上调和出一种温柔婉约的色泽。

难于拿捏的分身演出

此外，剧中许多重要角色都被安排了二或三个「分身」，当角色A在某场景时，同一角色的分身B会在同一时间或不同时间，成为A的对照或镜像。一方面生命正在进行式中，另一方面也在抽离地检视著生命本身。这个时间的概念和轮回的意象，正如《西藏生死书》中谈到人在濒死前，会经验一种「全景式生命回顾」，配合整个环型剧场贯彻成一个有机的系统。B是A但又不是A；同一个角色的不同演员既要有接近的质感，但又能独立成章，当中的微妙相当难于拿捏。

以三位顾香兰的演绎来说，每位都有自己的丰采和神韵，然却是三个完全独立的个体。朱芷莹的青年版在低回的媚态中见早来的沧桑，也拿捏到三○年代上海女性古典气韵与时代感兼具的夹缝特质，这种特质表现了一个中国女性独有的面对命运的潜藏韧力。但丁乃筝演中年版却只见太浓的都市感，强劲的肢体语言，使她在众演员中常常有突围而来的感觉，失却了顾香兰应有的古雅涵蕴，也正因这种气质的失落，让后来命运几度由下反转直上的顾香兰，在重返上海前，探望背叛她并濒死的前夫伯爵时，只看到其不甘和恼怒，却远远感受不到顾香兰独力迎向命运的沉著和坦然。然而，缺乏了这种沉著和坦然，也就成就不了晚年的顾香兰。

顾香兰成了三个疏离的个体

卢燕演来赏心悦目，她的气度完全是在举手投足间自然流露的，而在微笑中透视世情。晚年的顾已进入另一境界，是其夹缝特质令她可以来去如风。卢燕和朱芷莹在质感上虽较为接近，但因顾香兰整个生命是个完整的轮环，丁乃筝在演绎上的落差，影响了轮环的流动性，反让「顾香兰」成了三个疏离的个体。对《如》剧这个有关生命轮环的戏来说，有点可惜了。

 

文字｜陈国慧 香港独立剧场评论人