两出戏传统戏曲的演出意味较为浓厚，现代剧场仅仅作为一种运用表现的元素，至于现代观点的诠释则未被加以著墨，这是较为遗憾之处。
西田社戏曲工作室《情书》
TIME 5.26〜29
戏点子工作坊《谁都有秘密》
TIME 6.3〜5
PLACE 台北国家戏剧院实验剧场
两厅院今年度「新点子剧展」中，除了金枝的《三合一》之外，还有《情书》和《谁都有秘密》两出以传统戏曲为演出形式的制作，呈现出与金枝演社截然不同的特质。
《情书》的设计匠心独具
《情书》由西田社戏曲工作室制作，以昆曲《西楼记》为本，撷取其中四折铺演成戏，在古典程式化的演出形式中，结合昆曲和偶戏的表演，并运用现代剧场的元素以及装置艺术的概念形成整个演出。
在表演上，陈美兰的传统基底有其深厚的功底，杨汗如的小生演出也不遑多让，昆曲声腔、身段的表演都有著专业表演的质地；马照琪和李易修两位现代剧场的演员则扮演多个角色，虽有生涩之处，在声音转换上较为勉强，但是仍不失为称职的表现。
演出中，于叔夜的一场梦境以西田社的布袋戏演出加以表现，就表演技术上而言细腻而有趣，可惜戏偶过小，精致细微之处在剧场中较难被全面观赏。此外，剧中运用传统戏曲检场人的角色转换场景道具，虽说检场人多少也有其表演特色，导演甚至运用检场人在场中观看表演的手法，形成后设性的特殊意涵，但是对比於戏曲程式化的简洁概念，这部分则显得拖曳而累赘呆滞。
施工忠昊的舞台设计以「载卡多」的基本结构作为场景及不同的空间，辅以白色帷幕，在拉开阖起之间变化空间场域，构想十分有趣；裁缝车、金属后脚的椅子等等道具的设计，则较具装置意义，就戏剧而言未必能够在情节发展中突显其抽象的意涵。灯光变化则以简单的光影幻化出场景的空间特质，并辅以字幕的投影强调出古典诗词的文字之美，同时部分表现以剪影的方式出现，呈现出古典剪纸灯影的效果，都是相当具有匠心的设计。
《谁都有秘密》多了通俗趣味，少了哲学思考
至於戏点子工作坊的《谁都有秘密》，则以惹内的剧本《女仆》为灵感舖演成戏，原本相当深沉甚至阴暗的戏剧被转化成具有喜剧意味的京剧演出，特别是将角色转化为狐仙与丑角的半仙，增添了许多通俗的趣味，相对地却少了许多哲学上的思考。
若以京剧的表演形式来看，《谁都有秘密》中唱腔、唱词与戏剧情节之间的关系显然未被照顾周全，许多唱段皆是独白的形式，较少对话式的唱词产生，就戏曲的完整度而言，应是可以加强的地方。
主要演员在唱念做上皆有不错的工底，但对于日常口语对白的掌握较难体现应有的情绪与角色的传达；饰演半仙的周陆麟虽是经验丰富的演员，但是其丑戏的表现在节奏上相当拖曳，使得喜剧的效果较难产生应有的水准；扮演狐仙分身的法国演员的绸吊有其表演的特色，将其功夫诠释为狐仙的妖术也颇为匠心，但是其京剧身段上的生疏与身体线条上的僵硬，甚至扮相上的突兀却是不争的事实；至于龙套角色的表演功力更是逊色许多，使得演出的精致度打了折扣。
舞台设计以粉红色点染玫瑰图案的布幔为基础，特别之处是在地板，以九宫格的形式划分地板区位，让演员在其中有如棋子般移动，但是导演在运用这个设计时并未能真正创造可信的逻辑，连带也使得这样的设计失去了真正可以发挥的功能，相当可惜。而灯光上配合地板所塑造的画面仅能在地板上产生作用，就立体面来看仍有发挥的空间。
整体而言，两出戏传统戏曲的演出意味较为浓厚，现代剧场仅仅作为一种运用表现的元素，至于现代观点的诠释则未被加以著墨，这是较为遗憾之处。或许，换一个角度来看，将之看为戏曲的现代化演出尝试，则后续的发展将令人期待。
文字｜王友辉 国立台南师范学院戏剧研究所副教授
