打造莎翁音樂劇品牌 用歌解決一切事情
台南人劇團製作，呂柏伸導演、柯智豪作曲、趙啟運作詞，改編原著的《第十二夜》爵士音樂劇，將演出背景設定在三、四○年代的上海灘百樂門，以爵士樂為基底，呈現陷入愛河時，眾人的貪、嗔、癡、慢、疑，以現場樂隊搭配唱演俱佳的一票優秀演員，說學逗唱演出每位戀人「當局者迷」的痴狂喜劇。
呂柏伸
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戲劇 爵士音樂劇《第十二夜》
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一喜一悲 折射生命寓意
台南人劇團的「春天戲水」系列來到第四年，從水源市場移師到新北市藝文中心，推出分別由廖若涵與呂柏伸執導的兩檔作品：《海海人生》與《夜鶯之戀》。《海海人生》是編劇趙啟運的原創新作，故事以一位有閱讀障礙、流轉在各種臨時櫃的櫃姊為中心展開，偏於喜劇氛圍；《夜鶯之戀》則是英國劇作家Timberlake Wertenbaker改編希臘神話中被化為夜鶯的悲情公主裴洛美的故事，以古探今。
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工作坊
吟詠恆春調的希臘悲劇 台南人劇團《安蒂岡妮》
恆春民謠濃厚的悲情色彩，置於劇情的推衍中，彷若疏離時空的效果，引導觀衆透過歌隊思考《安蒂岡妮》劇中人物的是非善惡。
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編輯精選 PAR Choice
豫劇天后王海玲 挑戰旦行李爾
莎劇經典中的「李爾王」，可說是演員最難駕馭、也最想挑戰的一個角色。這回臺灣豫劇團「豫莎劇」第三部曲《天問》，即為豫劇皇后王海玲量身打造「旦行李爾」，演繹這位飽經磨難、在權勢與親情風暴中發狂、最後幡然悔悟的複雜人物。導演呂柏伸要王海玲拿出看家本領，花旦、武旦、青衣都要上場，除了看她對角色心理的細膩詮釋，還可看到她的一生絕學，令人拭目以待！
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常客推薦本月我要看 台南人劇團《利西翠妲》
「經典再詮釋」已不再是新興風潮，而是理所當然的趨勢。台南人劇團導演呂柏伸以跨文化戲劇見長，將當代元素及本土文化注入古典文本，其作品可見學院的根基亦兼具前衛的創新，跳脫傳統設限的詮釋觀點，在不悖乎文本的情況下，用新手法提出新見解、新思維、新視界：《馬克白》轉為三個女巫的嬉戲樂園，也第一次讓我見識台灣劇場長久未見的視聽饗宴；《哈姆雷》成為檢視劇場及扮演慣性的場域，足見導演借物說理的本事。這次的希臘喜劇《利西翠妲》最為人所知的妙想就屬「性罷工」了！又將在億載金城登場，塑造環境劇場的氛圍，是否將啟發觀眾對於戰爭與和平的共鳴？將是繼《安蒂岡妮》之後，再度挑戰古希臘文本，這次又會給觀眾怎樣的視聽驚喜，讓人拭目以待。
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焦點專題 Focus 實戰案例一：台南人劇團
推口碑場拉抬票房 新舊作輪演磨好戲
去年推出「春天戲水」系列，首次嘗試駐點長銷演出形式的台南人劇團，今年繼續「戲水」，推出一新一舊兩製作，讓觀眾溫故知新。去年透過口碑預演場、藉此擴散觀眾吸引力有成，藝術總監呂柏伸今年則貼合作品主題，與同志社團合作，希望能讓更多非原本觀眾進場體驗。呂柏伸與新銳導演許芃都強調，長銷劇的演出，可以讓劇作有機會修正，編導演員也能藉此磨練與成長。
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特別企畫 Feature
錯立身？做中學？
順應創新改革潮流的要求，原本「演員中心」的傳統戲曲舞台，逐漸出現了西方現代劇場的「導演」角色。戲曲導演的職能多為新編戲服務。因應現代劇場技術條件，也為貼合現代審美品味，加以對新創作劇本的詮釋、整體風格的樹立與表現，使得導演地位日益隆崇，所受倚重也愈發受到關注。
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特別企畫 Feature
呂柏伸 改變舞台景觀 打造豫劇新貌
呂柏伸在英國接受現代戲劇的訓練，主要專注在「戲曲與莎士比亞（戲劇）結合」的跨文化研究，參與臺灣豫劇團的豫劇演出，剛好可以檢驗自我的學習理論。從《劉姥姥》到「豫莎劇」的二部曲《約／束》與《量．度》，呂柏伸仍尊重戲曲表演傳統，但從視覺上革新，在信任感增加之後，更開始強化演員對角色的認識，甚至以現代劇場觀點重新思考戲曲音樂的處理。
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特別企畫（二） Feature 現象觀察之五：中生代導演躍上大舞台
被迫「轉大人」 大小空間一樣「好玩」
對照國外演出空間的多元可能，就硬體條件而言，台灣非大即小的劇場空間條件，影響了不同世代創作者的發展可能，或許也是這群劇場中生代編導被迫「轉大人」的現實考量。然而，以創作者的理想而言，大劇場未必只能承載通俗性的內容，也能兼容實驗的空間，小劇場到大劇場不是唯一選項，也不是截然二分的優劣分類。
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演出評論 Review
如何一掬深情感動的淚水？！
新編的《閹雞》在劇終前展現了一個戲劇情節的高潮將末，使得最後的場景潺動著感人的餘韻，而部分觀眾或許能從導演每個場景的轉換、布幕的升降與音樂的出入，感受到這樣徐緩的節奏與某種寧靜的本質。單就劇場呈現來說，已能令人滿足。
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特別企畫 Feature
想像，那個時代的那個女人—— 台南人劇團2008新製作《閹雞》
在文本的演繹上，導演呂柏伸忠實保留林摶秋所留下《閹雞》兩幕六場的情節之外，返回張文環小說的全盤架構，加強以原著小說女主角月里的角色鋪陳為主要脈絡。鑒於時代的隔閡，他擔心以現代觀眾的欣賞，是否難以接受、不易理解劇情的進展。於是，他委請國內知名編劇王友輝額外增加序曲、尾聲兩場，企圖還原並突顯原著小說當中女主角月里的那份追求情慾自主的毅力和決心。
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特別企畫 Feature
紀事七：選擇繼續任性的劇場三十世代 劇場三十世代，不想「轉大人」 向大舞台say“NO”，創作好玩最重要
持續在中小型劇場耕耘活躍的三十世代劇場編導如王嘉明、呂柏伸、符宏征，明年將推出的新創作不少，但是否曾想過接下賴聲川、李國修等劇場導演的棒子，跳上大舞台呢？答案是：沒有。滿腦子好玩創意的他們，仍然鍾愛中小型劇場或另類場地的挑戰實驗，也許無法製造表演藝術產業的「產值」，但堅持的是對創作自我的忠誠。
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戲劇
呂柏伸捨形式返寫實，搬演就是一種詮釋 《馬克白》 演繹男人與女人的角力
台南人劇團導演呂柏伸二度執導《馬克白》，捨棄第一版充滿東方元素、形式化表演的風格，決定回歸寫實風格，因為「莎劇被留存到當代，即意味其共鳴度是高的，無須在地化，且搬演本身就是一種詮釋」。全劇由五名演員來演繹所有角色，將主軸放在男人與女人的角力中。
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戲劇
還是讓她「男不男、女不女」吧！
若能將這齣戲當作「現代歌劇」來觀賞，諸如：小青不耐地搖扇、接續白素貞以敲門動作應對法海，以及法海出場、輕喚妖怪等段落，都完美呈現了音樂設計和看戲的節奏；只是，劇本先天的台詞和結構似乎無法負擔所謂歌劇緊湊的情節與情緒變化。
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特別企畫（二） Feature
從《白蛇傳》的人妖戀到同性愛 無性別的愛情 《白水》再道警世通言
《白水》首演版導演田啓元使用了四個男演員呈現出白素貞金山尋夫的故事，自傳統男女夫妻組成的家庭結構抽離，讓白素真與許仙除去了性別框架而並未流於反串，使整個故事就某方面成為了一個沒有性別的「純粹的」愛情故事。
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戲曲
王海玲扮劉姥姥，看盡賈府繁華虛實 劇場導演呂柏伸執導 要讓演員現功力
移植自河北評劇，豫劇版《劉姥姥》由劉慧芬修編劇本，並找來台南人劇團導演呂柏伸執導。該劇以姥姥三次進出賈府為主軸。劉慧芬強調：「劉姥姥絕非『丑角』可以涵括，她的出現，提供了一種真實與虛幻的對照，也給園中自以為不俗者一個自省機會。」
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戲劇
如影像般的生與死
演出中運用電視影像播放出如葬禮、老國王鬼魂，乃至於娥菲麗之死等等片段，彷彿一切都是哈姆雷經常攜帶的小型攝影機所記錄的生命片段，更呼應了劇終悲劇造成之後，何瑞修與挪威王子對於哈姆雷悲劇的感嘆。
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戲劇
「哈姆雷」就是「哈姆雷特」 年輕又華麗頹廢的「王子復仇記」
這次演出採用台大教授彭鏡禧的《哈姆雷》中譯本，語言上比較接近我們日常的口語，像是人名通通簡化成三個字，也讓演出節奏流暢許多。音樂方面則試圖以日本爵士藍調的音樂元素融合莎翁華麗的辭藻，開拓一種說中文莎劇的表演方式。
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戲劇
文本詮釋的不同面貌
以「騷文藝動」為標題的二○○四年國際劇場藝術節中，《終局》、《玩偶之家》與《群盲》是三齣現代劇場創作者詮釋經典戲劇文本的演出。就文本詮釋而言，三齣戲有著不同的表現特質，也都多少暴露了些許的遺憾。
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專輯(二)
這真的是「莎士比亞」?！ 談「莎士比亞在台北」藝術節
劇場導演鴻鴻應國家劇院之邀，繼二○○○年的「台灣文學劇場」之後，再次擔任策展人，邀集國內小劇場的代表性劇團針對單一命題，展開對話與競技。且看這五個劇團如何運用各種風貌迥異的演出形式，演繹莎士比亞的名作，並與本刊編輯的原著導讀相較，來體會莎劇的豐富與多變。