PAR 表演艺术杂志

电影《梵谷与我》一开始，一边上演著是拍卖场上不断刷新拍卖金额纪录的梵谷画作，一边上演的是割掉耳朵后的梵谷晚年，似乎梵谷的晚年越凄惨，半个多世纪后的拍卖会场就越热络。这个场景在上个世纪末，纽约落魄作曲家强纳生．拉森（Jonathan Larson）的晚年再度上演。

一九九六年一月廿五日，音乐剧《吉屋出租》的创作灵魂——作曲、作词、编剧强纳生．拉森，在纽约戏剧剧坊（New York Theatre Workshop，简称NYTW）看完《吉屋出租》的著装彩排后，回到自己的破烂公寓，便由于大动脉瘤引发的急性休克而去世，还来不及过他的卅六岁生日，还来不及看见他以生命完成的心血结晶《吉屋出租》大放异彩，拿下一九九六年的普立兹戏剧奖与东尼奖。

以摇滚乐拿下大奖，昭告韦伯时代的终结

同年二月十三日，《吉屋出租》在只有一百五十个座位的纽约戏剧剧坊初次登台造成轰动，赞美的评论纷至沓来，加演、爆满的盛况打破纽约戏剧剧坊十七年来保持的纪录，没有显赫的出身，剧中十五名演员更是名不见经传，有些人从未在百老汇演出，甚至没有演戏经验。却引起眼尖的百老汇制作人注意，以四千美元买下《吉屋出租》的演出权利，四月移师到百老汇的尼德兰得剧院演出，首演九周内票房全满，创下一千万美元的票房，第一年进帐两千多万美元，一个月后囊括东尼奖十项提名，并赢得其中四项大奖，包括「最佳音乐剧」、「最佳音乐剧剧本」、「最佳音乐剧原创音乐」、「最佳男演员」。

《吉屋出租》以摇滚音乐拿下东尼奖的「最佳音乐剧」，似乎正式昭告纽百老汇音乐剧霸主韦伯时代的终结，接下来几年《狮子王》与《吉屋出租》一票难求，而韦伯的《日落大道》认赔杀出，咏叹调的美声似乎与世界疏离，没有深刻揣摩众生百态、没有动人的故事结构，更没有涵盖美国年轻一代的音乐元素。《吉屋出租》的音乐从灵魂底部窜出，散发摇滚的能量，同时结合抒情民谣小品、节奏蓝调、福音音乐、探戈等音乐元素。

完美呼应时代精髓的音乐剧

强纳生．拉森借由《吉屋出租》将他自己的真实人生和他周遭朋友的生活点滴搬上了音乐剧舞台，他向在生活中挣扎的艺术家、反叛者、局外人、波希米亚人……等被社会剥夺的边缘人致上最深的敬意，他那充满热情又深沉、尖锐的笔触，不仅歌颂了友谊与生存的真谛，更刻划出在爱滋致命年代里不凡的人生与真爱，超越恐惧和绝望的作品，是少数几出能完美呼应时代精髓的音乐剧。

《吉屋出租》的主题，受到浦契尼经典喜歌剧《波希米亚人》La Boheme的启发，一九九六年为纪念《波希米亚人》上演一百周年而演出。拉森成功地用音乐传达出作为一个人内心的种种渴望、孤寂、期盼与奋斗。死亡的阴影始终笼罩剧中人，但这些人并没有被打倒，反而迸发出更生猛、更幽默的活力与死亡角力，在困扼的现实中依然保持青春和乐天的奋发精神，令人动容。

《吉屋出租》为了庆祝上演十周年，特别安排了亚洲巡演，由原本在纽约轮流演出的两团之一前来，剧中女主角咪咪则由莫文蔚担任，莫文蔚不论在造型与嗓音上都与咪咪相仿，不但可以英文演唱，还曾在义大利学过声乐，被《吉屋出租》选中当女主角后苦练歌舞，到纽约集训一个多月，甚至到香港的戒毒所与吸毒者交流一个月，和爱滋病患一同居住一星期，以揣摩剧中角色。

这次《吉屋出租》亚洲行从武汉到新加坡，接下来到香港、北京、首尔，最后来到台北，在此之前，已经在全世界廿一个国家超过一百五十个城市用十六种语言演出，销售门票数超过一千三百万张，并有超过六亿美元的票房收入。

电影版完整传达歌舞剧的原汁原味

随著音乐剧上演，《吉屋出租》的电影版也将在台上演。这次亚洲巡回团中，也有六名演员参与电影版演出。电影版是由劳勃．狄尼洛的制片公司（Tribeca Film center）出品，以音乐剧为基调，融合电影叙事手法，是继《歌剧魅影》后，再次成功改编音乐剧的影片。为了将歌舞剧的原汁原味完整传达，在剧本、音乐和歌词上都严谨保留原作的精神，并特别请到曾执导《小鬼当家》、《哈利波特》电影第一集的导演克里斯．哥伦布（Chris Columbus）操刀，电影中把第二幕开始的合唱〈Season of Love〉，拉到片头，场景变得丰富也更有说服力，加上中文字幕翻译，更能精准地捕捉全剧的精髓。

借由电影版，可以比较莫文蔚和罗莎瑞．道森（Rosario Dawson）谁比较适合咪咪的角色。罗莎瑞．道森在奥立佛．史东的《亚历山大帝》中饰演亚历山大波斯裔的老婆；同时也可以看见十年前因饰演片中「变装皇后」Angel拿下东尼奖最佳男主角的Wilson Jermaine Heredia，在历经十年后舞艺更加精湛，变装皇后也更加妩媚。