PAR 表演艺术杂志

莫札特的作品，常常是为他的演奏家朋友写的。他称自己是个音乐的裁缝，一定要为这些朋友量身打造完美的乐曲，像他的歌剧《女人皆如此》中的角色，有为剧作家达彭特（Da Ponte）的女朋友写的，有为心有城府的剧场演员写的，莫札特洞悉著这些人的个性与声音，因而写出这些永垂不朽的音符，而我们这些后来的人，都必须要费尽了千辛万苦来「挤进」这些当时已经被剪裁完美的音乐，虽然任务不易达成，毕竟是自己心甘情愿的，「穿」得合身时，就像是将那套完美的衣服再一次赋予新的生命，那种成就感自是不在话下。

罗莎舞团舞者的服装

比利时罗莎舞团的舞者，穿著国宝级服装设计师，也就是家中三代都是著名裁缝的范诺腾（Dries Van Noten）设计的舞衣，在台上奔驰了整整七十分钟。 舞者们全场战战兢兢地在换灯光时，几秒钟之内就换上另一套颜色的舞衣，因为都是配合著灯光颜色的舞衣，而且衣服的质料与剪裁都是最顶级的，让人感到赏心悦目。但最让人感到特别的是，在观赏他们跳舞时，好像将我们带到比利时安特卫普（比利时第二大城，也是范诺腾出生地）的街道上，那些在路上的行人，或是在范诺腾与比利时政府合作在安特卫普兴建的时尚美术馆中的导览人员，走路或是外在的气氛，都与这些舞者十分类似，顿时让人觉得生活与艺术似乎隔阂越来越小。

舞台上的灯光，其实就像是我们生活中的天空颜色，它会因为季节的不同，气温的变化而会有所差异。人类就会按照这些变化来适应，像在炎热的大太阳下，我们会穿散热的白色，而且最好是棉的材质，可以让皮肤呼吸；天气寒冷时，我们就可穿较鲜艳颜色的羊毛或厚棉质料的衣服，来让身体觉得暖和。这样一来，大自然与人类有著这样和谐的默契，美感随之产生。

散播美感意识的路易十四

被称为是时尚之都的巴黎有著最风味十足的女性，因为她们无论什么年纪，都知道如何来打点自己的装扮，但是这大部分还是要归功于他们过去的的国王，那位热爱芭蕾舞、还有其他文化艺术的路易十四。他不但要在皇宫永远都有著一群来自全世界最顶尖的艺术家随时待命，他也要将这样的「习惯」传染给人民，所以巴黎才有傲人的芭蕾舞学院、歌剧院、美术馆，还有永垂不朽的纪念碑；甚至每星期听他告解的神父拉榭斯，国王也以他的名盖了一片所有名人安息的拉榭斯神父墓园，像作家王尔德、音乐家萧邦、香颂之后琵雅芙，他们都在那，等著你去吊念。这就是路易十四的目的，他要所有人的生活都受到他的影响，从走路的姿态要有跳芭蕾舞般的气势，讲话要像唱歌一样地悦耳，穿衣要有像画家般对色彩的敏感度，还有学习如何享受独处与安静的生活。这些看似平常的事，却是人类生活中无法逃离的一部分，因为「相由心生」，而要保有一颗健康的心，只有当你全身的器官达到和谐状态时，你的外貌才会变得魅力十足。

生活才是艺术的镜子

王尔德在他最著名的小说《格雷的画像》The Picture of Dorian Gray中说：生活才是艺术的镜子。而我们在镜子之前，总是会好好整理一下自己。就像那晚在舞台上那群随著灯光颜色换不同舞衣的热情舞者，跟著变化不大的音乐随著起舞，他们要撩起的是我们那份要再一次好好在镜子前望著自己的勇气啊！