PAR 表演艺术杂志

从超级绿叶到超级红花的「录音室乐手」

爵士四人行 Fourplay

文字 苏重 资深爵士乐评人

爵士四人行这样的组合，某个角度来讲，其实见证了美国唱片工业之兵强马壮、实力坚强；同时，也说明了为什么美国的非古典音乐界，为什么多半都能够达成很高的制作素质。

假设原本对爵士四人行乐团并不熟悉，欢迎打开电脑，从网路上去搜寻这个乐团的相关资料，把他们前后五位成员的名字一字排开：键盘手／鲍伯‧詹姆斯（Bob James）、贝斯手／纳森‧伊斯特（Nathan East）、吉他手／拉瑞‧卡尔顿（Larry Carlton）、鼓手／哈维‧梅森（Harvey Mason），加上已经离团，不在此次来台阵容中的前任吉他手李‧莱特纳（Lee Ritenour），如果你并不是特别喜爱Smooth Jazz风格，或许对这些名字仅止于稍稍有个耳闻。不过，如果对一九七○、八○年代以来的流行、摇滚、爵士、蓝调、R&B的音乐有些兴趣，几乎可以保证，你绝对会很惊讶地发现，其实，早就听过这些人的演出。

重量级录音室乐手

爵士四人行的团员，都是所谓的「录音室乐手」，一身精湛的乐器技巧，长时间在唱片工业中担负要角，应制作人、歌手、唱片公司之请担任伴奏，甚至可以说他们是「内行人的乐手（musicians’ musicians）」，不但其中有好几位都是桃李满天下的音乐名师，还出了不少被奉为圭臬的乐器教学影片，嘉惠包括台湾乐手在内的全球学生；同时众多流行巨星、爵士大师、当红偶像的唱片，都有他们的贡献。如果真如前文所述，把爵士四人行团员们参与的录音作品列个表格，随便都可以找出他们每个人参加演出的三五百张唱片，效力的老板从保罗．戴斯蒙、昆西．琼斯、莎拉．冯恩、查特．贝克、黛安娜．克瑞儿、一直排到鲍伯．狄伦、琼妮．蜜雪儿、麦可．杰克森、琳达．朗斯黛、小甜甜布兰妮、贾斯汀……。

然而，美国的唱片工业之成熟、甚至于说可爱之处也在这里，这几位在圈内广受信赖尊敬的重量级录音室乐手，尽管平时的工作常是为人作嫁，完成伴奏的任务，但是当他们觉得该为自己留下作品而以个人名义发行专辑，进而几个人组织了乐团从事创作，唱片公司也乐观其成，提供了相当坚强的支持。

爵士四人行乐团，打从成军之初，就是采取亲民路线，音乐走浪漫抒情路线，非常轻松温暖而容易接受，但是在极度平易近人的表象之外，爵士四人行又把他们炉火纯青的演奏技巧与合作默契融入音乐之中，不论是独奏的难度与炫丽程度、或者是行云流水的搭配，乃至于录音效果的完美讲求，都达到了一个很高的程度——该怎么说，没有弱了他们多年江湖生涯闯下的名头。

令本地乐手「心向往之」的乐团

对音乐的完美控制、团员之间的精密配合，加上高明的演奏能力，也难怪许多本地知名乐手对爵士四人行乐团大为倾倒，甚至于强力背书，推荐自己的学生子弟一定得来欣赏。想想爵士四人行这个乐团，组团录制唱片，能够得到唱片公司的强力支援，让他们尽情发挥，把音乐、录音效果甚至封面设计、销售通路乃至宣传期的促销音乐会、媒体曝光通通搞定。相较于前些年台湾录音室乐手的际遇：好不容易下定决心录个爵士乐唱片，连多租个两天录音室来调整团员状况默契都没办法做到。也难怪爵士四人行他们的成就，会让许多本地乐手大为敬佩，兴起一股「虽不能至，心向往之」的情绪。

 

前卫又潇洒迷人的爵士男声

库特．艾灵            

文字 苏重 资深爵士乐评人

谈到爵士男歌手，第一个浮现脑海的谁？如果你对爵士男歌手的印象还停留在查特．贝克（Chet Baker）、法兰克．辛纳屈（Frank Sinatra）、纳京．高（Nat King Cole）甚至路易．阿姆斯壮（Louis Armstrong），听到库特．艾灵的演唱，应该会让人大为惊讶。

一九六七年出生的爵士男歌手库特．艾灵（Kurt Elling），学生时期原本研读宗教哲学，然而他对爵士乐的兴趣超过了学术研究，终于走上歌手的道路。早期他在家乡芝加哥一带的爵士俱乐部演出，颇受当地爵士乐迷喜爱，一九九五年艾灵寄了试听带给Blue Note唱片公司，自此知名度才开始扩及整个美国爵士乐圈。

迷人、潇洒的情歌演唱者

打从艾灵还在芝加哥的时候，他的表演方式就和传统爵士歌手不尽相同，他会在演出时穿插诗歌朗诵、独白，可以说是个对自己的声音表情与舞台魅力非常有自信的演出者。这一类特立独行的奇特手法，在他走红之后，仍然不见「收敛」，在许多作品中，都有创新的表演方式，像是一九九七年的专辑The Messenger当中的〈Endless〉一曲，在乐团的集体即兴前奏当中，艾灵将诗歌朗诵与爵士演唱做了漂亮的结合，甚至还以scat（拟声唱法）的方式尝试了「自动书写」：在旋律即兴中，快速抛出一连串逻辑上并不相干的语词，（树、胸部、还有、原子、意外…小鸟、春天…冰淇淋……），呈现诡奇迫人的强大张力，演出非常有趣。

这些年来，能够建立独特风格的爵士歌手几乎可说是凤毛麟角，但是不管怎么排怎么数，库特．艾灵绝对都是其中顶尖的一个。

然而，库特．艾灵能够吸引众多乐迷喜爱，倒不是因为他的前卫作风。拥有无瑕中音的艾灵，是一个非常好的情歌演唱者，但是他唱起歌来，却十足是个浪子，像港片《阿飞正传》里头张国荣那样的人物，迷人、潇洒，一言一行都让四周人心慌意乱不知如何是好，可他自个儿却是半点不「入戏」，人在、声在，却一直有种情感上的疏离冷静，即使是在唱〈你不懂爱为何物You Don't Know What Love Is〉这样痛彻心肺的失恋歌，他也不像前辈查特．贝克那样，唱得让听众觉得歌者本身完全沈浸在歌曲的情绪当中，像是他随时知道自己的情感位置，不管唱的是悲痛、浪漫、幽默还是热情，他从头到尾就是一心不乱地在「挑逗」听众的情绪。

爵士标准曲，唱出魅惑新风格

艾灵的标准曲几乎是无法抗拒的，表现出强大的个人风格，一种几乎有点冷酷，又同时充满诱惑魅力的味道，但是他似乎从来不曾「好好地」唱标准曲，老是不愿意重复过往的经典唱法，甚至不愿亦步亦趋地跟随原曲，总是会在节奏、旋律、即兴甚至歌词上动点手脚，可能就是因为这样，许多人喜欢说库特．艾灵是完全自成一派、与众不同的现代歌手。《这次真爱了》This Time It's Love专辑中的〈The Very Thought Of You〉，从一开始他自己撰写的一段新词作为「前言」，加上一路演唱下来刻意的在节奏间迟滞摆荡，气氛烘托得颇为迷人，这首不知多少人唱过的经典名曲，在他的手里一点一点地改头换面变成了一个独特悦耳的库特．艾灵版本，可说是所谓「现代感」的最佳例证。

艾灵擅长爵士歌唱当中的「Vocalese」的表演方式，所谓「Vocalese」，指的是把过往爵士乐手的即兴独奏，填上新的歌词来演唱。艾灵的眼光品味和填词功力都属一流，这也让他成了「Vocalese」的顶尖高手。这样的演出方式，总不免有些许向名家致敬的味道，老爵士迷可以见招拆招，拿艾灵的表现跟原曲做个对照比较，可以获得特别的趣味。

二○○六年了，库特．艾灵还不到四十岁，以爵士乐手来说，正是成熟的阶段，他的演唱能力、创意与独特风格，都是当今爵士歌手（不论男女）当中绝无仅有的，没有那个男歌手有能耐用这么高明的方法唱得这么美丽，既然有机会在台湾聆听这位当前最具特色的爵士男歌手，各位爵士乐迷千万不要错过。

 

活火山般的音乐爆发力

欧洲爵士代表──史托克豪森爵士四重奏

文字 廖俊逞

「史托克豪森爵士四重奏」（Jazz Quartet KART Ā Ⅱ）可说是欧洲爵士中极具代表性的顶尖组合，集结德、法、挪威与义大利等跨国乐手：小号手马卡斯．史托克豪森（Markus Stockhausen）、Arild Anderson的低音大提琴、Patrice Héral的打击乐和Angelo Comisso的钢琴。其中，乐团的灵魂人物马卡斯．史托克豪森无疑是当今乐坛首屈一指的小号名家，不单横跨爵士乐、现代乐、古典音乐三大领域，游走于不同音乐风格之间，更身兼独奏家、即兴音乐家、与作曲家三种身分。马卡斯的才华洋溢使得这个组合备受乐迷瞩目。

家学渊源成绩斐然

马卡斯一九五七年生于德国柯隆，六岁时开始学习钢琴，一九七五年进入科隆音乐学院（Musikhochschule Köln）主修钢琴及小号。毕业前一年，他赢得德国音乐大赛（Deutscher Musikwettbewerb）第二名，之后便不断以独奏家的身分举办音乐会，首演多首现代音乐作品。马卡斯天才般的音乐基因可说得自家族遗传，他老爸是在现代前卫音乐界举足轻重的作曲家卡尔汉兹．史托克豪森（Karlheinz Stockhausen，1928-），从十八岁起，马卡斯即和父亲并肩合作，而这位堪称全球最具影响力的现代音乐作曲家也为儿子谱写了多首乐曲。马卡斯也和弟弟Simon共同合作，进行多个音乐计划与创作，包括结合器乐与电子乐的「Duality」计划。二○○○年二月，他和Rolf Zavelberg在科隆圣玛太诺教堂（St. Maternus），每月固定举办直觉音乐（intuitive music）系列音乐会，形成独特的音乐风格。他与竖笛家妻子Tara Bouman组成的「Moving Sounds」二重奏，也以演奏即兴音乐与直觉音乐为主，于欧洲各地演出。

马卡斯于去年获颁德国WDR Jazz Award「最佳独奏家」奖项。除了独奏家身分，他也是许多爵士乐团的中间分子，常与Arild Andersen（低音大提琴）、 Patrice Héral（打击）组成「MAP」爵士三重奏表演，也常和吉他大师Ferenc Snétberger组成二重奏演出，这两个爵士乐团与管弦乐团也有多次合作。另外在Joyosa爵士四重奏、Stockhausen-Comisso-Thomé爵士三重奏、与钢琴家Fabrizio Ottaviucci组成的二重奏也都有马卡斯的音乐足迹，其中Ottaviucci自一九八七年起就和他合作至今。身为作曲家，马卡斯也接受许多乐团的委托创作，包括柏林广播合唱团（RIAS chamber choir）、伦敦小交响乐团（London Sinfonietta）、义大利Archi管弦乐团（Orchestra d’Archi Italiana）、温特图尔室内乐团（Winterthur Chamber Orchestra）等。

聆听时要小心「火山爆发」

乐团另一位重量级人物Arild Andersen，则是目前欧陆地区最顶尖的低音大提琴，因加入Jan Garbarek爵士四重奏（Jan Garbarek为当代欧陆爵士乐代表人物）而一举成名。Arild Andersen一九四五年生于挪威，三十多年来以低音大提琴家身分，和无数美国爵士乐手合作，一九八二年成立Masqualero爵士五重奏乐团，聚集欧洲爵士精英，乐团生命长达十年，也让乐迷津津乐道。近年来，Arild Andersen致力投入于结合传统挪威民谣与爵士乐的创作。

此外，担任击乐的Patrice Héral则为知名的跨界乐手，一九六五年生于法国蒙培里耶（Montpellier），曾在马赛音乐学院跟随Alain Joule和Barre Philipps学习打击与爵士乐。他和世界各地众多知名剧场艺术家及音乐家合作，并发行了多张唱片，在音乐演奏上的多样性与高度创意，使他能够横跨不同的音乐风格而游刃有余。Angelo Comisso则是现代乐界相当活跃的钢琴家，并参与过各类音乐形式的唱片录制。向来都是欧洲各大音乐节常客的他，同时在美国为迪士尼公司工作。

对于习惯听美国爵士的国内乐迷们，史托克豪森爵士四重奏的音乐是一种全然迥异的聆赏经验，爵士老鸟沈鸿元说：「相较于美国传统爵士外放的热情摇摆，欧洲爵士则像是一座酝酿中的活火山。所以听马卡斯．史托克豪森的音乐时要小心，因为你不知道火山什么时候会爆发。」

 

古典与即兴完美融合的爵士乐风

布瑞德．梅尔道三重奏

文字 廖俊逞

爵士乐坛中的钢琴手新人辈出，然而要将和弦配置、节奏选择、双手对话及即兴思路同时完美呈现，拿捏恰到好处之外，持续保持演奏的精致质感和新鲜感，却是门高深的艺术。一九九八年十一月号的美国Keyboard杂志挑选出六位下一个世纪的爵士钢琴新星，其中，以布瑞德．梅尔道（Brad Mehldau）为名的钢琴三重奏与他自己，则同时被八月号的Down Beat杂志票选荣登年度最受瞩目（Talent Deserving Wider Recognition）的原音爵士团体（Acoustic Jazz Group）与钢琴家。

在乐器的演绎上开创新视野

崛起于纽约的梅尔道是上个世纪九○年代又一个以比尔．艾文斯（Bill Evans）为偶像的年轻爵士钢琴手。五○年代以比尔．艾文斯为首建立的钢琴三重奏王国，如今由梅尔道继承。然而，他不仅承袭比尔．艾文斯以来的即兴精髓，不只偏重某种特定传统风格或流派，而是随著演奏与录音的历练，从传统的即兴技艺延伸至当代独创的语汇，或是抒情且忠于原味的优美旋律与节奏魅力，自成一家之言。如果说以往针对乐器运用的技艺开发，前辈大师的贡献无庸置疑，那布瑞德．梅尔道则是在乐器的演绎上开创新视野：内省的风格，和谐的音乐结构和以钢琴三重奏为主的演奏方式；不过最引人注目的还是他经常从摇滚乐中吸取音乐养分，让他成为新一代爵士钢琴即兴演奏家中承先启后的要角。

今年三十四岁的梅尔道，六岁开始学习古典钢琴、十五岁在俱乐部中表演，当他于就读高中时期，就已获得了爵士名校波士顿百克里音乐院（Berklee College of Music）所举办比赛的最佳音乐家奖。除了持续学习古典乐外，他同时也研习爵士与现代音乐，并在就读另一名校——纽约曼哈顿的「社会研究新学院」（New School For Social Research in Manhattan）时，受教于名钢琴家Fred Hersh与Junior Mance门下，他们当时便已预言：「这年轻人将会出人头地！」

一九九五年起，梅尔道以自己的名义组成三重奏，随后迁居纽约，迅速立足于爵士乐坛；进入九○年代后，除与次中音萨克斯风手Joshua Redman合作外，自己也陆续发行数张专辑，短短十年已成为爵士界新一代的钢琴名家。乐评认为，布瑞德可能是目前少数的几个有创新观念的即兴音乐作曲家、演奏家之一，每每听他的新录音，都有意外的欣喜，而这样的欣喜却难以从其他如凯斯．杰瑞特（Keith Jarrett）等那里获得。时至今日，梅尔道的每张专辑、演出甚至作曲，总是保持著最高演奏技术与质感的呈现，《洛杉矶时报》的乐评这样形容他：「全球听众赞誉近年来爵士乐坛最创新冒险的钢琴家。」

将古典乐融汇于即兴演奏

爵士钢琴家张凯雅表示，比较他的各张专辑，可以发现梅尔道偏好选择旋律简单的曲目，而布拉姆斯的音乐常激发他创作的灵感，所使用的动机手法也有相近之处；二十世纪现代音乐对他的影响也相当大。同样地，他受到比尔．艾文斯、凯斯．杰瑞特、麦考伊．泰纳（McCoy Tyner）、奥斯卡．彼德森（Oscar Peterson）、瑞德．葛蓝（Red Garland）、温登．凯利（Wynton Kelly）等前辈爵士钢琴家启发。「他能够将所爱的古典乐一并运用于他的创作与即兴当中，并进而发展成他的风格，而他所呈现的爵士钢琴三重奏精神也已如同古典钢琴三重奏一样精致。」张凯雅说。

梅尔道到底有多神呢？曾于比利时布鲁塞尔看过现场演出的张凯雅说：「他擅长将爵士钢琴三重奏形式的钢琴前导、与慢板乐曲，加入有如巴赫、布拉姆斯、巴尔托克等爵士以外的声响，也喜好帮摇滚老歌换上新衣裳，即兴的同时又有著即席作曲的和声配置编排，永远让你意想不到。」