PAR 表演艺术杂志

夏天日头赤艳，走在台北街头简直热到蒸发，这样的天气还真不适合工作。虽然早已远离校园，暑假的来临倒是让人找到偷懒的好借口，因为此刻国外的表演团体和经纪公司早已纷纷渡假去了，所有的联络工作都暂时停顿下来，这岂不是让自己找到最具正当性的理由，放慢脚步轻松一下！

休假对整年奔波的艺术家来说非常重要，参加完几个在夏天举行的重要艺术节之后，许多人便忙著休假去，虽说休息是为了走更远的路，但还是有人停不下来，如表演艺术策展人就是一例。每年举行的法国亚维侬艺术节、英国爱丁堡艺术节等，除了吸引成千上万来自世界各地的观众之外，国际策展人也是重要的出席者，不畏暑热的策展人必须在各国的艺术节中四处穿梭，深怕错过任何大师或是明日之星的精采演出。

亚维侬艺术节的常客

以迈入第六十届的亚维侬艺术节来说，今年由南斯拉夫籍的旅法编舞家乔瑟夫．纳许主力策展。从一九九二年于亚维侬推出第一个作品《欧菲斯的梯子》Les Échellers d’Orphée迄今，纳许已在亚维侬艺术节发表过七支重要作品，每次都会选择命题做跨界尝试，这些年来与马戏、默剧、文学、音乐、视觉艺术等不同范畴的艺术家共同创作了许多令人激赏的作品。

我个人就十分喜爱纳许二○○二年的创作《哲学家》Les Philosophes，结合影像展览与马戏空间演出的形式十分有趣，观众从走入剧场开始，即可感受到纳许塑造出来的一种神秘氛围。首先白色墙面挂著一幅幅黑白剧照，观众鱼贯进入环状的管道空间里，左边墙上崁著一个个电视方块，银幕上再次显现出一幅幅非常细致的黑白剧照，走过几个画面之后，细心的人很快就会发觉电视箱里的人物其实以非常缓慢的速度悄悄地移动著。

从静态摄影到速度极慢的动态录影，观众一边走著一边遵循纳许的游戏规则，也一步步跨入虚实难分的世界里，如马戏团般的环形剧场，小乐团在升高的平台上演奏东欧民族曲风音乐，中央舞台四面大银幕放映著四位身穿黑色西服头戴卓别林帽的高大男子，合力抬著一具无盖其中躺著老人的棺木在树林中行进。影片结束后画面中的男子纷纷从舞台下方窜出，舞蹈在音乐的烘托下由慢而快的变化，老人如死而复活地出现并且用著老迈的身躯舞动著，经过岁月沉淀的肢体，举手投足散发出细腻的情感。

今年主题献给亨利．米侯

这支舞作相当感人同时也有著无法挡的爆发力，从中观众可以有多重感官的不同体验，套句最近常听到的一句形容语——非常的「卡夫卡」。当时看完表演即有冲动将此作品介绍给国人，无奈其特殊的空间需求，两厅院的任一场地都不适合。

今年纳许的主题是献给亨利．米侯（Henri Michaus，1899-1984），上网查询这位被喻为超现实主义的诗人米侯，才知道他是位多才多艺的人物，原籍比利时后移民法国，同时也是一名画家和记者，喜欢利用梦境、幻想、嗜药的虚幻世界探索内在的自我，作品中试图以超现实手法传达人类无可逃避的痛苦。今年参加两厅院国际剧场艺术节演出的法国导演培松地在二○○四年发表的作品《雪结》，也是以米侯的诗作为灵感。

纳许今年发表的新作《嬉戏》Asobu，沿续去年的作品《最后的风景》Last Landscape的发展，运用俄国作曲家塔拉索夫（Vladimir Tarasov）的音乐与他自己的编舞对话，以音乐为色彩，舞蹈为画笔，在想像的画布上编织了一幅北方大地的人文风景。这次，他从钻研多年的米侯诗作为主题，借由二人不同的日本深度旅行经验，跨越文字意义的想像空间，以舞蹈回头追寻原乡的根源神话。

跨界的玩耍

除了再度使用塔拉索夫的音乐，《嬉戏》演出阵容扩及到二十四位人员，其中有演员、舞者、音乐家，比较特殊的是舞者中有六位来自日本，四位受过舞踊的训练，而和式风情的服装、面具、玩偶经过转化成为舞蹈动作，跨界的艺术家在排练过程中相互的探索，诚如新作名称Asobu即日文的「玩耍」的译音，即英文的「Playing」，相信其中的融合、解构、重组透过纳许的缪思处理，除了趣味横生之外，其独特的舞蹈风格必定再次引人注目。

读完在网路上查询到的资料，光是想像纳许这样的作品在亚维侬教皇王宫那个气氛绝佳的户外舞台演出，就让自己振奋不已，二者相辅相成的效果一定教人满意极了，而最令人扼腕竟然是无暇亲自前往一睹，啊！真是今年暑假最大的遗憾！