前一阵子我还常跟朋友聊天时讲到：「似乎好久，我都没有好好地看过一出写实剧了。」在这对白之下，我每每暗自略过的潜台词其实却是：「已经有好久，没有剧团愿意再乖乖地做一出写实剧了。」
写实剧，或是再精准地加上令人肃然起敬的「主义」二字—写实主义的剧，似乎已经是一位老掉牙的过气小生，近年逐渐在台湾的舞台上沉寂。的确，做写实剧成本花费较高（舞台布景大、道具繁杂等），对导演与各设计的限制较多，而且相对的宣传卖相或讨喜的程度，往往比不上一些新的戏剧形式。再加上电视电影等大量的涌现，也让观众对写实剧索然无味。「吃力不讨好」我想是现在剧团不再做写实剧最大的主因。以往我还会在一些校园内的作品里发现一些写实剧的踪迹，但是现在，它似乎落伍到连学生都不屑一顾。虽然是科班出身也搞过几出戏的我，深深地了解这个中缘由。但有时看完一些所谓形式强烈、噱头十足的戏码后，那感觉…唉…就像在今年守岁时，听完家家户户放的塑胶消音鞭炮，在一阵不清楚的混乱与吵杂过后，总觉得缺了那股子味道～不知是喜？恶？也不愿置可否。但我知道，自己对儿时年节放炮的记忆，绝不单只是怀念，反倒是对现在过年放炮的形式，感到虚的可怕。
在本期介绍主张「新写实主义」的德国新锐导演欧斯特麦耶的文章中，他表示：「现代的社会经验与身分认同已变得支离破碎，因此，人们对整体性、一致性与连贯性的需求其实越来越强烈，即使明知是虚构的假象也怡然自得。」的确，做戏者解构剧本的专横与“anything goes”的美学应有再讨论的必要。我感幸「忠于原著」的美德终于被重提，而且令我更高兴的是，前阵子有一个台中的大开剧团，抢在德国导演之前，用《母亲的嫁衣》提前让我重温了写实主义的旧梦。那是由一群受过专业训练的剧场工作者，抱持著为台湾戏剧扎根的理念，或远行、或回乡的在台中，历经了一年的工作计划与训练所完成的诚意之作。
也许他们的作品不见得能与欧陆的新锐导演并列，理念也与欧斯特麦耶的「新写实主义」有所出入，虽然我在看完戏后，也当著导演的面笑称他还是滥情的多下了两颗「蛋」（Spot Light）。可是既高且整齐的演员素质，加上完整成熟的设计，甚至连换场时黑衣人（捡场）的那份郑重，就可以知道他们已经让剧场的种子在台中开花结果。而且在看《母》剧时，观众可以在演员真实的情感带领下，放松地随著文本融入剧情，镜射演员的情绪起伏，畅快的与角色一起或笑或泣，甚至连剧中人端上来的饭菜，都可以让你感到饭香四溢。对！就是那股子味道～温暖、实在、活生生的味道。即使明白那只是出戏（虚构的假象），都仍会让你有想偷看一下今儿个台上的那家人，晚餐都吃些什么的冲动。
很开心能在台北看到「大开剧团」的成果，也希望他们继续努力。当然，我也期盼能欣赏到欧斯特麦耶对写实主义的再诠释。虽然现在台湾作写实主义的创作，代表的也许就是一张乖乖牌。但仍我相信，在时代的巨轮之下，写实主义终将不只是表演训练课程中的一环！
