第四届台新艺术奖上个月出炉了，视觉艺术类得奖人汤皇珍上台时，瘦小的身体在一袭昂扬的红色大衣里，成为我对整个活动里印象深刻的瞬间：汤皇珍用一个虚拟的旅行，创造一个现代世界沟通与记忆的寓言。
我记得在几个星期前，台新入围展开幕的那一天，我也在展场安静无人的角落里，遇见了从甬道里走出不期而遇的汤皇珍，多年未见，她一边掏出印著「我去旅行了」 的个人名片，一边和我聊起这个作品，艺术家对创作信念的「坚信」在她那双眼睛里：「旅行是为了与世界沟通，但你真的走出去了吗？」
在媒体市场化的今天里，汤皇珍用了一个「收视率」微乎其微的媒体工具——观念艺术，批判社会，提出反身性的思考：「艺术家能做什么呢？不就是用另一种角度帮社会看到自己。」那天她说。
当评审宣布她得奖，座位旁的朋友说：「她终于苦出头了。」我十分动容，因为与其说是被「看」到的荣耀，不如说是被「看」到的喜悦，仿佛一个声音传到了彼岸，那些喧哗的主流媒体都闪到一边去。
在今年表演艺术入围的作品里，多年来坚持在帐棚里演故事的差事剧团，是另一个「苦出头」。在一次访问里，他说：「也许我跟其他搞艺术的不太一样，我会花一些 心思对社会学、资本主义、全球化问题做一些阅读和了解。其中一个重要的原因来自于我想和这个世界产生一个对话关系，这个对话关系有很多时候是对抗的，在对 抗的对话里面，也许会有一些真正民众的力量。」
谁说这样的媒体是没有声音的？
