「由德国公家付薪水的舞者有五千人，其中德国人不到八百人，艺术总监中百分之七十都不是德国人，可想而知这个国家的包容性。」旅欧二十载的著名编舞家余能盛说。德国是全世界舞蹈人才的大摇篮。德国政府支持的公立剧院就超过五十所，现存的公私立舞团也逾五十多团。从历史来看，二次大战后德国的社会经济面临重建，无法如英法等国延续芭蕾传统。五○年代舞蹈开始振兴，直至六○年代的「斯图加特芭蕾奇迹」，今日的德国展现出古典芭蕾、新古典、现代芭蕾、前卫派之百家争鸣盛况。
德国舞蹈的两大座标
德国以「表现派舞蹈」树立锋芒特色。早在二十世纪初，鲁道夫．拉邦（Rudolf von Laban）建构舞谱及动作理论，创立舞蹈学校，训练出玛丽．魏格曼（Mary Wigman）、库特．尤斯（Kurt Jooss）等表现派先驱。前者建立「紧张－弛缓」动作原理，在舞蹈中呈现内心情感，后者于一九三二年首演的反战舞剧《绿桌子》，将戏剧元素加入芭蕾范畴。库特‧尤斯创办的「福克旺舞蹈学校」并造就了碧娜‧鲍许。「斯图加特芭蕾舞团和碧纳‧鲍许可说是正宗德国原味，他们为世界带来重大的文化资产。」余能盛标定出德国舞蹈史的两大座标。
环顾当今德国重要的芭蕾舞团，斯图加特芭蕾舞团为其翘楚。从一九六一到一九七三年，首席编导约翰‧克朗寇（John Cranko）结合芭蕾与戏剧，将表现派风格展演得更直接而强烈，经典作《奥涅金》等将斯图加特推上世界一流舞团之林。巴伐利亚国家芭蕾舞团为古典芭蕾的守护者，现任总监伊凡‧黎胥卡（Ivan Liska）在古典之外，渐渐带入现代、前卫的舞台特色。
德国提供全世界最大的舞台，让舞者发光
拥有二百五十年历史的柏林国家歌剧院芭蕾舞团位于东柏林，俄国芭蕾巨星马拉寇夫（Vladimir Malakhov）为现任艺术总监，演出节目包含古典芭蕾舞剧到现代舞剧。汉堡芭蕾舞团为世界十大芭蕾舞团之一，总监约翰‧诺伊梅尔擅于结合传统意韵与前卫精神。目前已解散的法兰克福芭蕾舞团则以威廉‧佛塞（William Forsythe）的后现代编舞和极限肢体大展风华。
「德国提供全世界最大的舞台，让舞者发光。」余能盛归结。包容乃大，多元而闪耀，德国芭蕾依然是迈向未来的领航者。
