PAR 表演艺术杂志

小品联展最能表现舞团的创意与多样风貌，骉舞剧场新制作《楼梯》即在同一主题概念下，透过一段段小品展现不同编舞者的风格，同时也看到舞者身体能量及肢体表达的多元面貌。

男舞者短缺是全世界舞团都存在的难题，清一色男舞者的骉舞剧场给人集体献「宝」的感觉，对观众而言，一开始就有新鲜感受。该团舞者肢体兼具爆发力与延展度，充分展现阳刚身体动能，在部分舞段也同时能运用细腻的语汇和线条的延展性传达不同风貌，强化整体的戏剧张力。

一场点题清楚的舞蹈

《楼梯》有〈永远的仪式─回忆〉、〈Object／客体〉、〈一段历程〉、〈螺旋〉、〈视线─Vision〉、〈A Stair Dance〉等六支舞码。整场演出以「楼梯」为主物件，随著不同编舞者的创意发展，表现出不同的肢体形式与空间想像。演出的节奏由沈静而激动；从和缓到活泼；由内蕴戏剧情感到外显肢体能量，一支支看似独立的小品，串连出一场点题清楚的舞蹈，舞者与舞台物件及舞者彼此的互动，明确传达出人与时空作用后引发出的各种意涵。于是，观众看到表现失忆的舞者，也可联想到记忆在空间里停留。

一开场的舞段剧场形式强烈，舞者表情刻意传达帕金森斯症和失智症这类病征，身体展现的不是男舞者阳刚的爆发力和弹力，而是柔韧质感；接著延续第一段舞蹈的柔软度，线条更加流畅。〈视线─Vision〉是全舞视觉的一个转折，楼梯暂时隐退，借由影像科技营造另类空间与想像，不仅改变舞者在舞台上的方向和角度，也让肢体因影像的切割，在空间里变化出不同形貌。这段舞的创意表现并不新颖，但视觉上传达另一种肢体样态与空间的互动意涵，其中，独舞的效果最好。〈螺旋〉中旋转的主概念环绕著所有肢体表现，连上下楼都融入此一语汇，即便是侧后旋转的小技法也能为舞蹈增添出另一种风貌。

压轴的〈A Stair Dance〉让楼梯成了舞者玩肢体的工具，爬、滑、跳、滚，肢体与物件紧密结合，搭配音乐节奏律动，舞台空间有不同的视觉感受，身体宛如手指，阶梯像琴键；从另一个面向来看，楼梯仿佛五线谱，身体似音符，舞者即使玩累了，也得要「舞」，整个画面轻快活泼，肢体表现创意十足。这段舞蹈让舞者体能大量消耗，延伸为动态谢幕的一部分，会是个有趣的结尾；可惜的是，谢幕另外「安可」同舞一小段，反而让原舞段显得过于冗长。

需要更紧密的结构

舞者肢体表现让观众看到舞团整体默契与身体训练的成果，部分舞蹈在舞句之间的转折与贯连，还需要更紧密的结构，这点是编舞可以再努力的方向。灯光变化虽然不是此次舞展的重头戏，但编舞者也尝试运用些许变化让舞蹈看起来丰富；不过，逆光与舞意的协调，蓝光的调性，都可以再斟酌。此外，舞台设计与服装也待加强，楼梯的原木色给人质朴且温暖的感觉，但随著舞蹈表现出抽象物件，部分段落也可以呈显不同彩度和色感，再搭配服装设计，才不会让人有种裸得有点阳春的感觉。

整体舞台表现来看，这次的制作虽然有部分未显成熟，但能看到一个新兴舞团的活力和创意。对观众而言，骉舞剧场持续的努力值得期待。