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骉舞剧场
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舞蹈一个人很耀眼，一群人走更远
「以前人家都说，我们骉舞成员每个人身体都很有特色，有特色到很难群舞。」苏威嘉笑著说。或许是想证明，这时代有另一种方式可以展现「群体型态」，成团22年的骉舞剧场，找回当年伙伴周书毅，加上这些年于公于私关系密切的叶名桦与方妤婷，还有陆续参与舞团演出的新一代舞者，共12人撑起大舞台的《大群舞》。既是回首来时路，证明现在的自己做得到，也带著时间的积累走向更远的地方。 时间倒转至2004年，几个刚从舞蹈学校毕业的大男孩（包括陈武康、苏威嘉、周书毅、简华葆、杨景名，还有也曾参与编舞的郑宗龙），在陈武康的号召下，成立了骉舞剧场。对苏威嘉来说：「陈武康说要创团，把我从『毕业后还能继续跳舞吗？』的困惑拉出来，毕竟因为身形、长相的限制，爸爸妈妈虽然一路支持我跳舞，不免也会担心跳舞是否能维持生活。」相较之下，外表亮眼、舞技出色的陈武康，就是彻头彻尾的「明星」。 在当时，刚毕业就有勇气成立舞团的舞者并不多；台湾大多数舞团，也都以「个人光环」撑住发展。不少前辈建议舞团也要打造明星，苏威嘉理所当然觉得，已经在舞蹈圈发光发热的陈武康，想必是不二人选。但「骉舞」的狂飙能量，来自3匹没有名字的马，而不是任何一人陈武康坚持成立舞团并非为了成就个人，不愿把光环放在自己身上。即便苏威嘉口中「热爱串联分享、探索各种新事物」的陈武康，某方面的确深刻影响了「团队的频率」，但创团前10年，始终是以集体创作所汇聚的能量被大家看见。
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特别企画 Feature 2024年度现象：05．舞蹈平台激增的吊诡喧哗机构、民间纷建舞蹈平台，是产制与生态的机会还是挑战？
在台湾的补助机制和认同政治主导下，常出现如此句型，「展现台湾舞蹈能量」、「将台湾身体推向国际舞台」、「让世界看见台湾」、「亚洲制造」等，乍看之下颇为正当，无论是申请企划书或结案报告上，不都得补上这几句，好展现成果之效。毕竟艺术行政们总是苦于撰写报告书上的效益和影响，因为计划需要长期经营，创作的影响和美学经验无法化约为单次的票房数字和社群媒体的热度，却要为补助和标案审查来提出艺术最为有用的绩效。而往往报告中可能最苦口婆心、面向整体环境所思考的综合检讨和改进建议的部分，却是最难有回声的。也所以，当开头几句是撷取自目前现有几个舞蹈平台的活动介绍时，问题便来了，正好可作为处处平台之现象的反思。 先撇开艺术节不谈，在整年度的舞蹈平台活动中，大致有两种形制，一是以场馆和机构为主导，多强调国际合作和制作通路，二是民间团体自行发起的练功交流和小品编创。两者皆透露出过剩状态中对于环境的回应和焦虑。 机构类型以下述为例：2019年开办的「艋舺国际舞蹈节」，今年策展主题以「Wave」为意象，节目规划试图以量取胜，3天内有近70档演出，「期待舞蹈创作如脉动与潮流般袭卷全球」。卫武营从2016年起以双年展模式进行的「台湾舞蹈平台」，今年和国艺会合作「亚洲国际策展人交流计划」，并以「身体，是一部舞蹈史」为策展主轴，延续上届的策展主题「岛屿连结：身体上线」，今年同样以「在台湾这座岛屿」，如何定义身体。台北市中山堂为转型舞蹈发展中心，去年开办「Dance Now Asia亚洲舞蹈艺术节」，作为国内首个以舞蹈为主要规划的场馆，今年以亚洲4座城市为串联方法，喊出「岛与岛，身体对身体」，强调从岛屿身体来连结亚洲。于此同时也有专以学习交流为主的平台，如：台北艺术大学舞蹈学院举办「亚太当代舞蹈平台」，邀请旅外舞者分享国际经验和身体课程。而北艺中心与法国国家舞蹈中心合作的「Camping Asia」，汲取后者经验与网络，由两地交换和夏令营营队的模式，来促成机构、艺术家与学院的三方合作。
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特别企画 Feature是流量密码，也是创作新蓝海！解析台湾表演艺术中的街舞表现
在现今的舞蹈生态中，愈来愈多街舞舞者跨足剧场，许多机构也相继将街舞纳入艺术节周边活动或推广教育范畴：光是国表艺三馆，便可见街舞频繁出现的身影，例如两厅院于2017年在NTCH togo频道推出云门2与北市4所高中热舞社Battle的影片企画，2019年、2021年、2022年也于台湾国际艺术节举办《小事制作：战斗果酱》，将戏剧院大厅打造成街舞的battle场合；台中国家歌剧院于2024年「不藏私讲堂」举办街舞相关讲座；卫武营国家艺术文化中心则于「2024夏舞营」规划街舞教学课程。此外，云门剧场也于2022年、2023年举办「来云门嘻哈」，将当代舞与街舞的师资齐聚一堂，规划舞蹈推广课程。 由于「街舞」在台湾的语境里，总与「年轻」、「自由」、「爽」、「自我风格」划上等号，因此对表演艺术机构来说，街舞通常是作为舞蹈推广或行销活动的流量密码，而对创作者来说，街舞更是一能表现自我的鲜明要素。
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舞蹈 两男三马 一舞10年骉舞剧场《两男常罩》
要谈骉舞剧场，我们很难不意识到「时间」这件事。只不过，当年三马狂飙的「速度」动能（还以同名作品拿下2008年台新艺术奖年度大奖），似乎也随著人生历练与创作体悟，逐渐化为成沉静平和，却同样打动人心的时间长河。
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焦点专题 Focus
「历史的返视、评论的在场」第三讲侧记
降雨冬夜，气温约廿度，社会创新实验中心一楼广场举办饶舌歌竞赛，音浪声不断，2019「不和谐开讲」迈入连续第三周。表演艺术评论台站长纪慧玲开场，表示凄风苦雨、外头有歌唱大赛的夜晚，讲座内容考验同时参与者体力与脑力。今夜上下半场题目分别具聚焦与发散性质，前者由徐玮莹主讲、苏威嘉回应「舞评论／述之自由与不自由以骉舞剧场《自由步》舞评为例」；后者为由傅裕惠主讲、周慧玲回应「评论的历史性／在场性」。
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从一张纸到一首写给土地的歌 中国信托新舞台艺术节9月起「好戏不断」
面对持续变动的生活，我们一面渴望跳脱框架，一面也得学著在失衡中站稳脚步。由中国信托文教基金会主办的2026中国信托新舞台艺术节（下称「新舞台艺术节」）9月起登场，精选4档风格鲜明的国内外作品，从当代舞蹈、跨界马戏到户外公益演出，以截然不同的表演形式回应当代生活，打开剧场的自由想像。
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2026台北艺术节集结欧亚力作 观看自身与他者的生命
2026台北艺术节以「To See a Wider World」的场馆精神为核心，集结来自黎巴嫩、印尼、中国、日本及台湾的艺术家，推出多档聚焦身分、记忆、漂泊与当代处境的作品。台北表演艺术中心（下简称北艺中心）今年邀请观众看见艺术家如何卸下成熟姿态，直面人生中最艰难与最脆弱的命题。将于9月4日至10月25日登场的台北艺术节，6月22日起全面启售。
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焦点专题 Focus 舞蹈篇机制更灵活，应变市场才有底气
表演艺术市场从来就不只是零和游戏，而偏向于竞合关系。生态里某些经营思维或资源整合的尝试，包含了各种力量动员，持续让舞蹈艺术市场充满著活力。我的观察重点并非资本市场的消费力数字，而著重于建设市场机制的创造性价值。 从今年5月新闻里，2023年票房最好的《薪传》谈起（注）：这个数据是重要的指标，它揭示了观众对经典舞作的高黏著度，并代表作品普世性的力量，可持续感动不同世代的观众。云门舞集作为台湾最早启动专业经营管理的团队，除了开发具高度实验性的新作，经典重现既是文化传承的重要工程，亦能回应观众多元市场需求的最佳平衡。 此外，中生代团队也专注拓展属于自己的经营道路。以翃舞制作为例，获得了国艺会「艺术未来行动」补助的支持，企图以3年期计划打磨舞团「内容力、品牌力、创新力」。即使本年度在地演出票房和理想有些微落差，但舞团维持著国际巡演的热度，并期待借由计划完成「舞蹈影像化」的尝试，让作品在串流平台登场，创造演出回收模式的可能。特殊补助未来可以产生的长期连动综效，值得持续观察。 炎夏参与完巴黎文化奥运台湾馆的小事制作，秋季又在法国夏佑国家剧院串起《小岛小宴》。他们分进合击穿梭在国内外，让混血街舞态度与技术动能的团队更显自信，增添了市场区隔性。《周一学校》累积出的经验，今年在新北美术馆或台北当代馆的工作坊里，看到新的火花。舞团年底推出的《More More Paradise》，不只是街舞圈观众跳入剧场的购票转换率参考，也是当代肢体风格发展的特殊参照。 资源整合方法同样和市场生态息息相关。例如树林艺文中心与骉舞剧场建立长期协作关系，呼应新北市文化局对于辖下各馆所的聚焦定位。《树林跳》不仅为馆所打亮品牌，也关照著舞蹈人职涯蓄能和社群凝聚力，奠定超越消费指标的无形价值。甫完成《人之岛》演出的微光制造，借由多次国际展演平台与驻村的资源运用，让制作分阶段获得各种专业挹注，并同时为国际巡演交流开启未来航道。 整合力最显著的，还是官方举办的平台计划。以卫武营国家艺术文化中心「台湾舞蹈平台」为例，各国舞作的交锋不仅能刺激艺术表现对话，也为独立编舞家或地方杰出团队，打开国际市场交流的契机。此外，过去由台北表演艺术中心发起的「创意熟成平台」，也是舞团渐趋重视的管道，让演出不局限于大都会区，开启与更多在地馆所的合作之门
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封面故事 Cover Story以身体为量器，为台湾舞蹈记录时代样貌
回推至关键的1991年，台湾社会在此前后的10年间，不仅走过股市万点崩盘的谷底，历经民间抗议房价飙涨自主发起的无壳蜗牛运动；以及随之而来的野百合学运，促动国会改选、宪政改革，奠定了台湾今日自由、民主、开放的基础。
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封面故事 Cover Story舞蹈人的当代工作方法
史蒂芬・金写过一个短篇小说〈众神的电脑〉，主角拿到一台电脑，他发现，只消在萤幕上键入句子，所提到的东西就会出现，而他自萤幕上删去的东西，就会从生活中凭空消失。这个写作灵感来自于史蒂芬・金拿到他的第一台电脑（王安电脑），原先使用打字机写作的史蒂芬・金，第一次感受到「能删掉句子」的神奇感受，他想「如果我删掉的东西会消失，那会如何？」，于是诞生了这篇小说。
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特别企画 Feature 两厅院「不（只）在剧场」计划广发英雄帖
疫情催化下，找寻未来剧场的样貌
面对上半年国内外节目被迫取消或改期的冲击，国家两厅院因此获得缓下脚步的喘息机会，整合资源，投入走期长达半年，实验性高的方向性计划「不（只）在剧场」。由「跨媒介」、「跨现场」与「跨领域」的指标概念延伸，此计划分为两部分进行：一为表演艺术创作者与各式领域专业人士携手，扩大探索剧场可能的四档委托创作；另一部分则是期待拓展观众光谱，开放大众主动提案竞选的网路征件活动。企盼透过集思广益，探寻出未来剧场的面貌。
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艺视窗 News林曼丽连任国家文化艺术基金会第九届董事长
【台湾】 林曼丽连任国家文化艺术基金会第九届董事长 国家文化艺术基金会于1月20日召开第九届董事会第一次会议，由前任董事长林曼丽获选连任。林曼丽在感谢董事们的支持与信任后，说明其在前一任期内为国艺会规划的三大发展方向：一、把饼做大：包括与文化部进行补助资源的整合、提升基金管理成效，及争取民间企业赞助；二、将资源用在刀口上：包括借由补助政策的专业规划，更具前瞻性与精准的配置资源；三、扩大影响力：包括持续营运「补助成果档案库」与大众分享，以及积极推动「ARTWAVE-台湾国际艺术网络平台」等。林曼丽也特别提到，在本届董事会中有许多不同世代、跨领域的专业新血加入，相信未来在国艺会的各项政策发展上，将能获致更丰富与多元的助力。 国艺会第九届董事会共21位董事：台科大建筑系教授王惠君，资深影展策展人王耿瑜、摄影家沈昭良、台银董事长吕桔诚、邱再兴文教基金会董事长邱再兴、北教大艺术与造形设计学系教授林曼丽、独立策展人胡永芬、柯智豪音乐工作室负责人柯智豪、北艺大戏剧系教授徐亚湘、有鹿文化社长许悔之、客家公共传播基金会董事长陈板、台湾戏曲学院民俗技艺学系副教授陈碧涵、角头文化负责人张四十三、台大医学院名誉教授陈耀昌、台大戏剧系兼任讲师傅裕惠、上银科技总经理蔡惠卿、成大历史学系教授萧琼瑞、北艺大音乐系教授颜绿芬，及3位政府机关代表：文化部主秘陈登钦、教育部政次范巽绿、原委会副主委钟兴华。（庄珮瑶） 第25届「台法文化奖」开始征件 自民国85年起每年颁发的「台法文化奖」，是由文化部与法国法兰西学院人文政治科学院合作办理，以表彰在法国、欧洲及台湾地区推动台、法、欧文艺交流具特殊贡献之机构或人士，迄今已迈入第25届。自民国95年起征件范围更扩及为全欧洲，颁发「欧洲奖」及「台法文化促进奖」2奖项，奖额各为2万5,000欧元。 每届获奖者皆由台、法评审委员共同遴选，于法兰西学院举行公开授奖典礼。 本届奖项受理推荐时间自即日起至5月31日止，由法国法兰西学院人文政治科学院收件。相关说明及申请表件请上文化部网站
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ARTalks
不用照片，我们如何思念一个人，也关于我们为何作剧场
《消失三》优秀之处，在于能「从比喻中再生比喻，从画面再生画面」，白布加上（站立的）静止人物，有了蜡像隐喻之后，接下来，彦芳钻入白布里头，观众慢慢下台回座。隔著白布，隐约只见彦芳身形，白布加上（躺卧的）静止人物，有了死亡的隐喻，而后，白布底下灌入风，一人拉住白布一角上下甩动，整片白布化作波浪，一波、一波、一波，又是一个时间与消逝的比喻。
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舞蹈 骉舞剧场《非常感谢您的参与》
让我们「在这里」 一起即兴起舞
骉舞剧场新作《非常感谢您的参与》，对此次创作的「主揪人」编舞家陈武康与录像艺术家孙瑞鸿来说，强化演出的现场，创造亲密的观演空间，就是本作的核心。演出全是表演者跟影像即兴的「当下现场」对话，并将连结扩展到与所有创作伙伴的协同关系。而观众也不能置身事外，透过层层套路与铺梗，将让创作者与观众都能聚焦演出共享与交流的当下。
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焦点专题 Focus
陈武康 东南亚之旅 传统与身体的撞激
再怎么「乾净」，也避不掉文化的痕迹。或许是东南亚古典舞种种的文化内涵让他看到更广的世界，也或许是从他者身上照望到自身，到东南亚走一遭后，陈武康觉得自己「打更开了」，也渐渐地不再挣扎与执著：「我现在觉得，如果把传统理解成是一个动态的过程，一种身体经验的历史，那即便我周遭的文化，跟我喜欢的东西，可能不是同一件事，但当兴趣变成生活的一部分，那些养分也会留在我的身体里面，就也成为了我的一部分。」
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专题
如果看表演是吃海胆料理……
戴季全，完全状态的理组男。媒体出身，后成为网路创业者，亦涉足政治领域，最知名的身分之一是前悠游卡公司董事长，因波多野结衣悠游卡事件而卸下该职，其后持续经营旗下的网路媒体及相关事业。 陈武康，台湾知名编舞家、骉舞剧场艺术总监，同时也是表演细腻、舞动深具个人魅力的专业舞者，十一月底于台中国家歌剧院演出骉舞剧场编舞家苏威嘉《自由步》的两位独舞者之一。 我们时常好奇，对非剧场专业的观众来说，他们如何想像表演艺术？对表演艺术抱持怎样的预设？观看之后最先浮现的念头、最关切的事又会是什么？ 十一月底，鲜少观看台湾剧场的戴季全首次到台中国家歌剧院观赏陈武康参与演出的《自由步》。原本几乎不可能有交集的两人因表演而相遇，隔周相约在骉舞排练场对坐相谈，从《自由步》的观赏经验启程，谈身体、聊政治，最后在海胆料理和贾柏斯的「现实扭曲力场」中画下不思议的句号
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节目扫描 Performance schedule
爱上身体的碰撞 即兴演出正当时
近期的即兴演出气氛相当活络，十一月就有不少活动可以参与。 二○一一年开跑的「国际爱跳舞即兴节」（i-dance Taipei，简称idt），由长年推展接触即兴的编舞家古名伸主办，两年一度汇聚香港、韩国、日本等地的创作者们，如今年邀请的法国戴剑、日本胜部知子及鹿岛圣子、韩国金奉镐等，以跨界的实验与对话，探索舞蹈、交换艺术感知。除了有系列不同的演出阵容，并有「即兴流水席」免费参加的极兴接力，与论坛等活动。 此外，骉舞剧场近年推动以即兴、冒险、碰撞为前提的演出计划「混沌身响」亦步入第二季，本月分别有伍宇烈X Jolle Landre、杨乃璇X巻上公一X Mark van Tongeren等两档。舞蹈方面，除了是台湾观众并不陌生的香港编舞家伍宇烈与近期因台北表演艺术中心「艺术扩散计划」而跳进咖啡馆的编舞家杨乃璇，搭配的音乐创作者也来头不小，有前卫日本音乐家巻上公一、长年研究音乐、声音与人声的民族音乐学家Mark van Tongeren与古典背景却玩即兴、搞跨界，年逾六十仍能量充满的法国低音提琴家Jolle Landre等。
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回想与回响 Echo
声源、能量与形象
针对插曲与整体间的关系，让我们问的更激进些：在我们看不见的那些黑暗时刻，舞者有继续表演吗？难道两位表演者彼此扑灭打火机与火柴的光源不是为了偷懒吗？我们是不是在看不到的时候，以「声音」的内容为基础，在可见与可见的两点之间自行想像并内插了诸多动作的情节？这些提问都指向《混沌身响第六番》所在意的光、声音（音乐）与动作（舞蹈）之间的关系。
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聚光灯下 In the Spotlight 编舞家
苏威嘉 来回刻步，为了最独享的自由
也许是双鱼座的关系，在苏威嘉身上总看到一种反差。关于日常，他说自己是宅男，打电动，却也爱搜集小艺品。关于表演，费尔德说他是：「王子的灵魂住在胖子的身体里」。关于编舞的执著，他没有王子的骄傲贵气，更没有流浪找灵感的浪漫，他宁愿守在排练场上，静静观察，细腻谦逊地埋首编织。只是一个挥手，就分成好几格细细品味。他来回雕琢「步」，只为霎那自由。
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即将上场 Preview 骉舞剧场「混沌身响」系列
回归跳舞初心 身体与声音的直觉碰撞
「混沌身响」这个二○一六年底开始的计划，源于艺术总监陈武康的纽约驻村经验：「表演可以随机在各种地方，以小小的形式发生。」于是他与音乐家李世扬策划，以骉舞剧场排练场为基地，配对了不同的音乐家和舞者即兴碰撞。这个不以「舒适看演出」为目的的演出计划，回归了「开心跳舞」的初心，也让观者更靠近地目击身体／声音产生火花的直觉式表演现场。
