PAR 表演艺术杂志

光影明暗之间，京剧锣鼓点和现场人声交叠，水墨画般的流云、远山、亭台楼阁乍现眼前、十字型影戏面具、东方民俗剪纸、机关影偶和移动式灯光；加以远景、中景、近景和特写镜头式呈现的画面交替淡入淡出，瞬息万变的魔幻效果，将《西游记》中孙悟空的神通广大，变化无穷表现得活灵活现。这不是迪士尼的动画电影，而是美国光影戏导演赖瑞．李德（Larry Reed）与无独有偶剧团合作，历时三年制作而成的光影剧场《孙悟空大战蜘蛛精》。

像电影一样的光影戏

耶鲁大学剧场学士，旧金山艺术学院电影硕士，具有演员、舞者及电影摄影专业背景的赖瑞．李德，最后却在东方的皮影戏中完成了自己的电影梦。他说，到峇里岛拍摄皮影戏纪录片时，深深为皮影戏的光影变化著迷，当下就决定留在当地学习，并成为具有正式演出资格的达朗（Dalang，皮影戏演师，具有教士般的崇高地位）。一九八八年在印尼Jakarta举行的全国皮影戏艺术节，他更代表峇里岛参加，成为极少数有荣幸参加此艺术节的西方表演者。

赖瑞．李德不仅承袭传统，更进一步发挥他在舞蹈、剧场、电影方面的才华，研发创新；他的光影手法除了改进影偶设计、光源设计、设计影戏面具，也将影偶立体化，结合人的身体共同演出。叙事方式则接近电影语言，影像流动很快，淡入淡出交叠，情绪空间放大而强烈。他经常以古老传说和几乎为人所遗忘的神话作为素材，流动的剪影艺术如梦幻影，剪去纸板的一角，让人们透过光与影，找回遗落的梦境与神话。

融合戏曲身段的影戏新风貌

多次与来自印尼、印度西藏 、中国、希腊、法国、菲律宾、美洲原住民等世界各地的艺术家合作，终于在二○○四年夏天，赖瑞．李德造访台湾，酷热天气中与无独有偶剧团在排练场里闷了一个暑假，实验出了第一出以东方故事《西游记》为题材的「电影式光影剧场」，呈现「火烧盘丝洞」一节，即让人看得大呼过瘾。隔年，赖瑞‧李德再度来台，敲定以第七十二回「孙悟空大战蜘蛛精」为本的创作。这出光影剧场融合戏曲身段、皮影戏美术造型风格与现代电影运镜手法，戏偶与真人演出，加上京剧唱腔、人声表现、乐手的现场演奏，呈现出罕见的影戏新风貌。该剧去年十月已先行巡回旧金山等地，颇获回响，此次将完整呈现在国内观众面前。